从“看脸”到“看本”，关键是谁说了算

　　□ 孙君文

　　近日，国家广播电视总局电视剧司召开电视剧健康审美座谈会。会议明确提出，要坚决摒弃畸形审美，坚守电视剧创作审美底线，坚定实现从“明星中心制”转向“剧本中心制”。要杜绝“颜值崇拜”，坚持“内容为王、人物为本”；要避免“颜值至上”和“流量依赖”，多关注演技和作品。

　　总局的这一要求，既是行业主管部门对不良创作风气的一次鲜明亮剑，更是推动电视剧创作回归艺术本源的系统性引导。不过，要实现从“看脸”到“看本”的转变，还得先掰扯清楚：到底什么是“剧本”？

　　现实中，业内对“剧本”的认知与权重分配往往存在差异。在一些项目的前期评估环节，资方视角下的剧本会被高度浓缩为故事梗概，其能否通过立项，更多取决于市场贴合度与流量预期，对人物弧光与情节密度的具体打磨则被后置。在平台主导的制播模式中，剧本有时会被视作动态调整的创作素材，基于用户数据的实时反馈，剧情走向与节奏编排随时修改。而对一些明星和经纪人而言，相较于整个故事的逻辑自洽，他们更关心剧本能否为特定角色提供所谓的高光时刻。由此可见，“剧本”在不同环节承载着迥异的期待，这种认知上的多元与错位，构成了“剧本中心制”在实际推行中需要正视的现实情境。

　　有业内人士曾一针见血地指出：当下的创作流程是断裂的，编剧在前端埋头耕耘大半年，导演和演员到拍摄期才姗姗来迟，以至于他们根本没有足够时间吃透剧本逻辑。于是，适配演员就成了最好操作的最大公约数，创作也异化为用编剧的文学逻辑去对抗平台的算法逻辑和制片方的预算逻辑。不难看出，如此拉扯之下，剧本始终是一个可以被任意解释、随时改写的软柿子。这次总局提出“剧本中心制”，绝不只是让编剧的署名往前挪几位，而是要将剧本由一份随时可以篡改的“建议书”，变成所有人都必须共同敬畏的“契约”。

　　剧本之所以配得上“中心”二字，恰在于其完整性不可随意侵犯。人物怎么立起来的、情节怎么推进的、台词为什么那样说，这些都是创作阶段反复推敲后沉淀下来的“定数”，不是到了片场看谁腕大就可以随便改的。因此，落实“剧本中心制”，关键不在于让编剧变得多么强势，而在于全行业达成一个共识，即剧本定稿之后，便不再属于任何一个人，而属于这个故事本身。任何人都可以对剧本提意见，但意见是否采纳，不能按“咖位”高低来定，而要按“哪个方案更有利于这个人物、更忠于这个故事”来定。

　　审美纠偏也好，去流量化也罢，最终检验的只有一个标准：我们的电视剧能不能讲好一个有血有肉的故事？因为留住观众的，从来不是滤镜下的脸，而是那种即便隔着屏幕也能共振的人生滋味。接下来，就看行业是否愿意放下那套“谁红谁说了算”的江湖规矩，真正对“剧本”树起敬畏之心了。