□ 胡欣玥 周京震
3月31日，鼓楼区宁海路街道党群服务中心二楼会议室内，喝彩声此起彼伏，“茉莉花开·与宁共赏”——南京文化人才资助项目“龚苏萍名师带徒计划”汇报演出正在举行。台上，龚苏萍的徒弟杨晓敏、郑玥琦分别献上《卖水》选段和《棒打薄情郎》。台下，年逾七旬的荀派艺术扛鼎传人龚苏萍目光专注，时而点头，时而微笑，仿佛在弟子身上看到了自己当年的影子。
“我这辈子，就干了这一件事；但这一件事，值得我用一辈子去干。”如今，龚苏萍正通过“名师带徒”机制，将高层次人才资源转化为戏剧艺术薪火相传的核心动力。与此同时，鼓楼区依托南京文化人才资助项目，积极引进名家助力，持续擦亮“人文鼓楼”这张文化名片。
艺海深耕铸芳华
“我唱戏，完全是阴差阳错。”龚苏萍回忆，10岁那年，她在班主任的带领下参加戏校考试，被顺利录取。
“那时候的戏校条件特别艰苦，冬天在露天练功，手指头冻得发木。”龚苏萍回忆。当时的教学大纲严格遵循京剧“四功五法”，要求学生文能唱青衣，武能翻跟头。这样全方位的训练，为她打下了扎实的艺术根基。
1991年，龚苏萍拜入荀派名家孙毓敏先生门下。同年，她携荀派名剧《痴梦》亮相全国大赛，“一夜走红”。
随着研究日益深入，龚苏萍越发感到“传承”二字迫在眉睫。
“名家带徒+惠民演出”这一模式，既实现了技艺的活态传承，也为新人成长搭起了舞台。南京市鼓楼区青青戏曲团多年坚持惠民演出、戏曲进校园等公益项目，已成为鼓楼区戏曲传承的一支重要力量。鼓楼区也以此平台为依托，通过“名师带徒”机制，持续推动艺术传承与文艺人才梯队建设。
“现在不少青年演员有热情、有天赋，但在荀派艺术的演唱技巧、人物塑造、表演风格上，还需要更系统的指引。”正因如此，当青青戏曲团着手“龚苏萍名师带徒计划”启动时，她毫不犹豫地投身其中。
匠心传艺育新人
“过去先生们如何教我荀派艺术，我就原原本本地教给徒弟们，不藏私、不保留，这才是传承该有的样子。”龚苏萍始终秉承孙毓敏“演人不演行、传神不重形”的艺术理念，小到眼神指法、大到人物基调与舞台节奏，都要求精益求精，不仅教戏教唱，更手把手教人物、教情理。
徒弟王莹作为市京剧团青年演员、青青戏曲团演员，在学习《尤三姐》时，一度难以拿捏角色“娇俏”与“刚烈”的平衡，老师耐心点拨：尤三姐的俏带锋芒，刚藏于心。“在老师一遍遍示范纠错中，我才慢慢读懂人物灵魂，表演也更具厚度。”王莹说。
对于荀派核心的“俏、真、活、美”，龚苏萍会将其落实在每一个眼神、每一句唱腔中，让徒弟们在反复打磨中领悟精髓。
薪火相继向未来
龚苏萍深知，“名师带徒”不仅是传授技艺，更要引导徒弟们践行“知行合一”的传承理念。
这些年来，她不仅自己奔走四方，也鼓励徒弟们走出排练厅，走进基层、走进校园、走进社区，通过公益演出、艺术普及讲座等形式，让更多人了解荀派艺术、爱上京剧文化，同时也为徒弟们提供更多实践历练的机会。
“每次基层演出，龚老师都会提前和我们一起排练，还会根据现场观众的反应调整表演细节。这既让我得到了锻炼，又让戏剧更精彩了。”王莹回忆。
荀韵流芳，薪火相传，“名师带徒”正是以人为桥梁，为京剧艺术的百花园增添光彩，让优秀传统文化在传承中生生不息。