□ 南京日报/紫金山新闻记者 朱静
在纱衣水袖的流动中，在绒花璎珞的闪烁间，共赏中式美学的极致表达，体悟锦衣之下的哲理思辨……3月27日至28日，中文原创音乐剧《宝玉》在南京保利大剧院开启二轮巡演。该剧是南京原创音乐剧，根植于中国古典文学巅峰之作《红楼梦》，以极具东方美学的舞台表达与创新的音乐叙事，备受观众喜爱。
2025年，《宝玉》跨越13城完成28场演出，今年7月，《宝玉》还将赴韩国进行巡演，向世界讲述“金陵故事”。
深入挖掘，彰显南京文化底蕴
二轮巡演在细节中见真章
中文原创音乐剧《宝玉》由南京保利大剧院、海笑文化出品，入选2025年江苏省舞台艺术精品创作扶持工程、南京艺术基金2025年度艺术传播交流资助项目，以《红楼梦》中“宝玉”的视角，重新解构和诠释这个故事。
“‘宝玉’不仅指贾宝玉或通灵宝玉，更是一种身份与命运的象征。在戏中，宝玉是贾家的公子，也是天地间的顽石，他的命运似乎被提前写定。然而，这个少年在寻求自我答案的过程中，质疑预设的命运，感受并经历爱恨情仇，最终成为完整的‘宝玉’。”《宝玉》制作人王海笑表示，作品在保留原著内核的同时，又展开对自由意志与宿命枷锁的深刻探讨。
南京不仅是曹雪芹的诞生地，更是孕育《红楼梦》的摇篮。音乐剧《宝玉》中的诸多元素，如金陵十二钗的设定、江南文化的描绘等，都彰显出南京文化的深厚底蕴。
在创作过程中，制作团队深入挖掘南京文化内涵，将其巧妙融入剧情、音乐、舞美等各个方面，让观众在聆听中仿佛置身于烟雨朦胧的江南，感受到浓郁的金陵风情。
“一块顽石要成为‘宝玉’，必须经历磨炼与淬炼，才能达到完美的状态。”王海笑告诉记者，过去一年，主创团队在13城28场的巡演中不断总结、吸纳观众与专家的宝贵意见，在二轮创作前进行了深入沟通，并由复排导演施哲明在原有基础上，对作品进行优化打磨，在保留原有作品看点和丰富元素的基础上，重点对呈现节奏进行了细化和提升。
霓裳织梦，锦缎藏锋
揭秘《宝玉》服饰密码
演出现场，灯笼矩阵融合红楼判词、水雾氤氲造就太虚幻境、服饰细节暗藏文化密码……音乐剧《宝玉》以中式美学为核心，给予观众直击心灵的审美体验。
“宝玉的衣服好精致”“妆发古典，很符合每个人物的气质”“白衣和华服的对比是不是有什么隐喻”……观众的赞叹与好奇，离不开服装造型诸雅设计的“服饰密码”。它们是流动的哲学，是行走的隐喻，是这场红楼幻境精微的叙事语言。
“在音乐剧《宝玉》的服饰造型设计中，我们融入了新古典主义色彩，在大气圆融的明末廓形与中式水墨花卉意象的共同加持下，设计团队成员们以极具匠心的非遗绒花发饰、传统各色璎珞，以及古典绛绒簪缨公子冠等装饰，潜心诠释着《宝玉》对‘真性幻觉’的温柔解构。”诸雅表示。
记者了解到，剧中宝玉的多套服饰，以“情不情”为设计核心，纱质外披下，若隐若现的刚柔并济，展现情欲既是人性枷锁，又是觉醒契机的矛盾性。而面料上“随缘”晕染的青玉色，则暗示着，所有确定性终将消融于时间之流，从而形成“色即是空”的造型语境。最终，红尘幻境度化了宝玉“因空见色，由色生情，传情入色，自色悟空”的认知跃迁。
身披素色花卉廓形服饰的“有缘人”角色，则既像是投射在“岩壁”上的光影，又像是手持“火把”的觉醒者。当“有缘人”身着流动的纱质外披，配以虚实相生的水墨花卉，在舞台上犹如镜花水月般绽放的瞬间，恰似物盛则衰的惯常演绎，其绚丽程度与消逝速度成正比，隐喻剧中人落入红尘幻境中，体验“一切有为法，如梦幻泡影”般的人生境遇。
精耕细作，赴韩巡演
传递中华文化诗意
当终幕来临时，所有视觉元素汇聚成太虚幻境的“白茫茫”造型——宝玉身着素白水袖独舞，戏腔吟唱着“开辟鸿蒙，谁为情种”。这一刻，古典文本与现代剧场语言的碰撞，成就了跨越时空的情感共鸣。
“这次是我二刷《宝玉》了，和去年首演相比，我觉得《宝玉》的节奏明显更适宜了，戏与戏之间的连接也更流畅自然了。”观众骆洋说。
作为一部具有中华优秀传统文化内核的原创音乐剧，《宝玉》不仅致力于在国内舞台上的精耕细作，更将目光投向国际舞台。受大邱国际音乐剧节邀请，今年7月，《宝玉》将赴韩国参加该音乐剧节20周年演出，并随后在首尔进行演出。
“《宝玉》在创作上，一直是对标世界一流音乐剧水准，力争实现对传统文化基因的现代激活。同时，我们也希望向世界展示中华文化的诗意。”王海笑说。