□ 南京日报/紫金山新闻记者 鲁舒婷
观众席的椅子能够自由旋转，身着飞鱼服的“锦衣卫”穿梭在茶桌之间，主角马欢从观众席一路“跑”过……3月14日晚上，由南京市话剧团和湖南剧星引力传媒有限公司共同出品的沉浸式国风喜剧《风起金陵》在金陵STYLE浪漫中心首演，并快速在社交网络刷屏。
作为南京市话剧团首个驻场文旅项目，剧目走出传统剧场，扎根商业街区，用年轻人喜爱的语态解码金陵文化，以艺术之力激活文旅消费，让更多人因一台戏读懂南京、爱上南京。
处处是舞台，人人皆演员，椅子一转就到了明朝南京城
3月14日晚上，当来自河北石家庄的苗紫涵步入金陵STYLE浪漫中心负一楼的演出空间时，眼前的一切很快打破了她对“看戏”的全部想象。
没有传统剧场里的舞台，取而代之的，是一张张可以360度自由旋转的椅子，散落在一个精心还原的明代市井空间里。城墙、茶馆、酒肆、牌坊、灯笼……每一处细节都在诉说着一个故事：这里不是剧场，这里是明朝的南京城。
随着灯光骤然暗下又亮起，一场发生在明朝永乐年间的离奇案件悄然展开。
永乐年间，通事马欢遭人陷害落水，秦淮河杂役顾大橘、被冤杀太医之女金素尘将其救起。三人发现，这次阴谋与5年前的一桩冤案有关，而所有线索指向了城南的“醉清风”茶社。此时，更大的危机悄然逼近，各方人马齐聚金陵城，一场关乎国运、真相与生死的明争暗斗拉开序幕。
直到此刻，观众才发现，手中的椅子成了这场沉浸式体验的“秘密武器”——当锦衣卫指挥使在东南角厉声喝问时，全场观众齐刷刷转向东南；当马欢从人群中狂奔而过时，大家又慌忙转身追看他的去向；当两名官兵在观众席中突然出现，寻找画上之人时，几名年轻人赶紧摇了摇头。
“只要跟着剧情走，代入感直接拉满！”观众苗紫涵兴奋地向朋友讲述自己的“奇遇”。这种惊喜，让当晚许多观众纷纷点赞。
这种极致的沉浸感，源于南京市话剧团对演出空间的精心改造。导演团队透露，剧场里可旋转的椅子，确保无论观众看向哪个方向，都能捕捉到关键剧情，但又永远不会看到全貌——就像真实的生活，总有你看不到的角落，总有你不知道的秘密。
正是这种“处处是舞台，人人皆演员”的设计，让《风起金陵》在首演当晚便收获了大量好评。有观众在社交平台写道：“椅子一转，我就掉进了明朝的南京。我不是在看戏，我是在生活。”
一城文脉入戏来，每一处细节里都藏着南京文化符号
演出结束，当观众席的灯光再度亮起，很多人恍然发觉：自己刚才不仅破了一桩明朝奇案，更不知不觉完成了一次穿越600年的金陵文化之旅。
踏入《风起金陵》的舞台，仿佛进入了一座微缩的明代南京城。设计团队巧妙地将南京最具辨识度的文化符号，一一嵌入演出的每一个角落。
舞台中央，一艘精致的金陵画舫静静停泊。这不是简单的道具，而是贯穿全剧的重要场景——市井百姓在此闲聊，秦淮歌女的唱段从画舫中飘出，瞬间将观众拉入诗意画卷。
舞台一侧，是挂着云锦招牌的“云锦阁”。店内摆放着的云锦布匹在灯光下泛着温润的光泽，当精美的云锦纹样在观众眼前一闪而过，无声地诉说着这项非遗的千年传奇。
演出中，巍峨的明城墙上，有一道人影缓缓从城墙顶端下行。“这一刻，我觉得南京人再熟悉不过的明城墙，从静态的背景变成了动态的叙事者，600年的历史仿佛就在眼前复活。”来自南京农业大学的学生田鑫说。
更令人会心一笑的，是演员们随口道来的“南京梗”：“不知道的朋友也没关系，咱们秦淮河畔什么最多？摆渡船嘛！所以呢，不知道的朋友，可以大胆‘百度’一下！”“那我还是更喜欢青龙兄给我准备的牛肉锅贴，我早就听闻这里的锅贴外皮由热油煎成，焦香酥脆呀！”“别的地方我不知道，但在这里，没有一只鸭子能活着飞出南京。”
“我从来没想过，看一场话剧能这么亲切。”这是现场不少观众的共同心声。《风起金陵》不是生硬地“科普”南京的历史文化，而是让历史文化自然地流淌在人物的对话里、场景的细节中、剧情的发展间。观众在追凶探案的紧张刺激中，在插科打诨的欢声笑语里，不知不觉地记住了云锦的精美、画舫的诗意、城墙的巍峨和花灯的璀璨。
从画舫到云锦，从城墙到花灯，从盐水鸭到梅花糕——《风起金陵》用年轻人喜爱的方式，将这些散落的“文化碎片”，串联成一场可触可感的沉浸式体验。观众破解的，不只是一桩悬案，更是关于一座城市的鲜活记忆。
从“看戏”到“入戏”，文旅融合点亮夜经济
《风起金陵》是南京市话剧团成立以来尝试的首个驻场演出的文旅项目，更是国有文艺院团迈向“文旅融合新业态”赛道的全新探索。
“此前，我们的作品主要在各大院线进行演出，镜框式舞台让演员和观众之间似乎永远隔着一道墙。现在，我们走出剧场，走进景区、商业街区，让戏剧真正融入市民的日常生活，让更多人通过这部剧了解南京、爱上南京。”南京市话剧团团长常小川说。
这种“走出”，首先体现在演出地点的选择上。金陵STYLE浪漫中心，不是传统意义上的剧院，而是一个集餐饮、购物、娱乐于一体的商业街区。将一部话剧长期驻场于此，意味着南京市话剧团要主动拥抱更年轻的消费群体，要适应更碎片化的观演习惯，要在商业逻辑与艺术追求之间找到平衡点。
首演售罄的盛况，证明了这一选择的正确性。
“其实这地方我们也经常来，但今天感觉好像不一样了。”家住鼓楼区的李先生说，因为提前买好了票，所以下午他们一家三口早早过来，先在旁边的咖啡厅坐了一会儿，看剧之前去品尝了韩式料理，晚上看完剧又在附近转了一圈才回家。
李先生的感受，恰恰道出了文旅融合的核心要义。当一部优质的驻场演出落地商业街区，它带来的不仅是票房的收入，更是对整片区域消费活力的激活。
“我们想做的不只是一部戏，而是一个可以让年轻人愿意待上一整晚的文化空间。”《风起金陵》导演赵千敬表示，这部剧是送给南京城的一份礼物，未来随着驻场演出的常态化，还将考虑推出更多衍生活动，进一步延长观众的停留时间，提升消费黏性。
从剧场到街巷，变化的不只是物理空间，更是运营思维。“南京市话剧团此次‘试水’，主动贴近市场、研究年轻受众需求，用‘内容为王’的核心竞争力，在文旅融合的浪潮中开辟了一条新路径。这种转变不仅为话剧艺术注入了新的生命力，也为商业街区带来了独特的文化IP价值，更让南京的历史文化以一种更鲜活、更互动的方式走进大众视野。”江南大学人文学院副教授赵翌表示，这种可触可感的夜间文化体验，有效延长了消费者的停留时间，激活了商业街区的夜间消费活力，为夜经济注入了可持续的消费动力与精神内核。