□ 南京日报/紫金山新闻记者 朱静
琴键跃动如星落，一曲清音绕画梁。1月24日晚，郎朗钢琴独奏音乐会在江苏大剧院上演，为观众带来一场世界顶级的艺术盛宴。这也是国际钢琴大师郎朗2026年全新独奏音乐会曲目的全球首发演出。
一场浓缩的“音乐旅程”
当晚，郎朗选择莫扎特热情奔放的《D大调回旋曲》开场。随后，他为观众献上贝多芬早期作品《悲怆奏鸣曲》和贝多芬晚期杰作《第31号钢琴奏鸣曲》。
“《D大调回旋曲》是一个非常著名的作品，旋律一响起，大家耳熟能详。”郎朗微笑着比喻，“就像一道美味的开胃菜。”
下半场，演奏风格陡然转换，从德奥的严谨步入“西班牙的晴空万里”。
记者在现场看到，下半场郎朗选择了阿尔贝尼斯《西班牙组曲》的6首精选作品与格拉纳多斯《戈雅之画》中的《诉冤，或女郎与夜莺》。最后，两首李斯特的作品作为压轴，完成这场精密设计、高潮迭起的音乐之旅。
“下半场我希望给大家带来的感觉是晴朗的、色彩明媚的。”郎朗解释说。
谈及当晚演奏的最后一首曲目——李斯特《威尼斯与那不勒斯》之三：《塔兰泰拉》，郎朗坦言，他已有近30年没有弹奏过此曲了，此次重启源于电影《你行！你上！》的音乐录制，“这重新燃起了我对这首作品的热爱”。
“再次弹奏的感觉也完全不一样了。”郎朗感慨道，“我童年时期没有去过威尼斯、西西里，对曲中风景的理解还停留在‘看图说话’。现在随着巡演阅历增加，对当地艺术、对李斯特有了更具经验的分析，弹奏起来变化蛮大。”
用钢琴曲形容“南京城市气质”
“非常高兴在江苏大剧院开启了去年我的首场音乐会。今年也特别有意义，我换了全新的独奏曲目，并把这套曲目的全球首场放在了江苏大剧院。”郎朗说。
对于已来过南京多次的郎朗来讲，如果用一首钢琴曲形容“南京的城市气质”，他会选择哪首？采访中，郎朗笑言，他会选择本场音乐会贝多芬《第31号钢琴奏鸣曲》第一乐章来呼应南京。
“这首曲子像一扇门，一扇从古典迈向浪漫的门。南京也恰是一座这样的城市，它既有深厚的历史沉淀，有保存至今的古城墙，又始终面向开阔的未来。这首曲子特别适合南京的气质，为古都金陵打开了一扇充满遐想的大门，也让今天的南京听见历史的回响。”郎朗表示。
接下来，郎朗希望和哪些音乐家进行合作？
“实际上，比起特定的音乐家，我更期待与‘快乐的琴键’项目里学习钢琴的孩子们合作，这是我非常重视的一个公益项目。今年4月，我计划去一些偏远地区，为当地的孩子带来音乐交流，把好的音乐通过钢琴传递给他们，也为更多的孩子带去音乐教育的可能性。”郎朗说。
幽默随和“超接地气”
每次郎朗出场，总有人说他“超接地气”。
这种“接地气”从何而来？其实，不过是“真诚”二字。不是那种被塑造的完美符号，就像你身边“搞艺术”的朋友，玩梗接茬儿不端着，主打一个真实有趣。
记者在BILIBILI、小红书搜索郎朗的动态，看到弹幕、评论区里一片火热。
他那些弹琴时“陶醉”的神态表情，被许多网友精准捕捉，成了日常聊天的灵魂配图。他本人也常常“现身”与大家互动接梗，甚至“听劝”换头像、送上花式“电子签名”。
这份隔空互动的亲切，让古典音乐界TOP级钢琴家的日常，贴近了大家的聊天框。
别看郎朗平时幽默随和，一上舞台，他立刻切换“大师”模式。1月24日晚，郎朗钢琴独奏音乐会最后一曲结束后，收获了雷鸣般的热烈掌声。
“我已经学习十年钢琴演奏了，得知郎朗要来南京开音乐会的消息后，我立即买了票。音乐会太精彩了，钢琴家精湛的琴技与细腻的情感将多首经典乐曲演绎得淋漓尽致。”大二学生王羽童说。
翻看郎朗2026全球巡演日程，近40场演出档期已排至8月，足迹跨越大洋、覆盖全球。面对如此密集的巡演行程，郎朗依然为南京观众锁定了一个珍贵的起点。在江苏大剧院完成这场全球首演后，郎朗将即刻启程，奔赴密集的“世巡”。