□ 刘大山
当传统戏曲与当代审美相遇，是墨守成规还是大胆破局？南京市越剧团以“金陵三部曲”收官之作《织造府》给出了答案：以青春之姿重构经典，以创新精神激活传统，让越剧不再是拘泥于传统的重复演绎，而成为与时代同频共振的文化活水。
《织造府》的创作逻辑并非简单的“老戏新唱”，而是“新酒装旧瓶”——以全新的叙事视角、技术手段和美学表达，注入《红楼梦》这一经典题材的“旧容器”中。剧中，曹雪芹穿越到自己笔下的红楼世界，与书中人对话；林黛玉的死亡被赋予欢喜，薛宝钗的选择充满自省，《葬花词》首次以男腔吟唱……这些突破传统的大胆改编，并非为了颠覆而颠覆，而是以当代价值观重新解读历史与文学，让经典与现代人产生情感共鸣。
纵观越剧发展历程，其生命力的延续始终与创新探索紧密相连。从嵊县乡间的“落地唱书”到沪上舞台的“女子越剧”，从《梁山伯与祝英台》的胶片电影到《第一次亲密接触》的网络题材尝试，越剧的每一次飞跃都印证着“守正创新”的内在规律。《织造府》延续了这一剧种勇于自我更新的基因——它既是当下越剧人对传统的深情回望，更是面向未来的一次大胆拓界。正如南京市越剧团秉持的理念，“越经典，越青春”。所谓青春，不只是年龄，而是一种创造力，一种敢于打破边界的勇气。
同样值得关注的是，在《织造府》创新的背后，是对传统文化本质的深刻尊重。编剧罗周提到，团队对曹雪芹和《红楼梦》怀有“打心底的亲近和敬意”，因此，创新始终建立在扎实的文本功底和艺术编排之上。多媒体技术的运用、沉浸式舞台的设计、机械轨道的空间转换，并非炫技，而是为了更精准地外化人物内心世界，实现历史记忆与文学想象的叠合。
《织造府》的成功，还在于其扎根地域文化的自觉。从《乌衣巷》《凤凰台》到《织造府》，“金陵三部曲”始终以南京历史文脉为底色，将城市记忆转化为艺术语言。曹雪芹与南京的深厚渊源、《红楼梦》与金陵文化的交织，让这部剧超越了单纯的戏曲表演，成为“六朝古都”新的文化名片。这种地域性与经典性的结合，为其他地方戏曲的创新发展提供了借鉴路径。
传统文化的“破圈”，从来不是靠守旧，而是靠创新。《织造府》的创新探索证明，经典之所以成为经典，正是因为它能够容纳不同时代的解读与重构。当曹雪芹在舞台上呐喊“不删了、不改了，不写了”时，观众看到的不仅是剧中人的释然，更是传统艺术打破枷锁、拥抱未来的宣言。
“新酒装旧瓶”，酒愈香，瓶亦熠熠生辉。