□南京日报/紫金山新闻记者 朱彦
一个青苹果滚满了整个房间，时钟软趴趴地垂落枝头，而电话听筒变成一只张牙舞爪的龙虾……六朝博物馆新展“遇见达利·梦想与想象”“五一”假期迅速成为社交网络热门话题。日前，中博热搜榜发布全国十大热搜展览，“遇见达利·梦想与想象”位列第四。
作为二十世纪超现实主义艺术家，萨尔瓦多·达利以其独特丰富的想象以及奇异瑰丽的艺术创作闻名于世。达利的艺术世界，究竟藏着什么样的魔力？
132件作品
展现达利的梦想与想象
当怪诞的时钟开始融化，当童话与梦境在画布上交织，走进六朝博物馆的展厅，观众仿佛闯进了20世纪“最疯狂”艺术家的奇幻世界。
“我同人类的唯一区别，在于我是疯子；我与疯子的唯一区别，在于我没疯。”这听上去有些疯狂的话，便出自闻名世界的西班牙超现实主义艺术大师达利。
在达利80多年的生命里，做出了许多常人无法理解的出格行为，这些疯狂离奇的念头也以视觉化的形式出现在他的作品当中。但达利画中的世界并非简单的哗众取宠，当中的每一寸纹理、每一道笔触，都体现了达利长久以来敏感且细腻的感受。他以一种温柔又残酷的态度面对这个世界——想要用自己的“天赋”在非真实的幻境中实现真实。
展览用一面蓝色的墙，将达利一生的大事件铺陈在观众眼前：1904年5月11日，达利出生在西班牙的一个小镇上；1922年，年轻的达利来到马德里皇家圣费尔南多美术学院求学，在这里达利的画作让他声名鹊起；1931年，达利经典画作《记忆的永恒》在巴黎展出……
据介绍，本次展览分为“坠入梦境：《爱丽丝梦游仙境》”“幻象与奔腾：达利笔下的马”“向往之处：达利版画中的《神曲》再诠释”三个单元，共展出132件达利的经典绘画作品，涵盖超现实主义代表性主题，如梦境、变形、神话与历史。通过此次展览，观众可以理解达利如何运用想象力重塑现实，并感受其作品所承载的深邃哲思与无限创意。
“融化的是墙上的时钟还是被扭曲的时间？看达利的作品，每个人都会产生不同的理解和判定，我觉得这就是他的作品魅力，带给人无限的想象力和思考。”一位上海游客分享自己的观展感受。
与达利的“翘胡子”合影，可谓展览带给观众的最大“彩蛋”。“怪不得能入选十大热搜展，我感觉不但展览作品出色，而且太适合打卡拍照了。”市民高琳笑道，“从菱形的窗口拍过去，有穿越时空的感觉；坐在心形的座位上，与墙上怪异的时钟合影，非常抽象；坐在达利的翘胡子上拍照，简直是策展方的神来一笔。”
达利画过《爱丽丝梦游仙境》
兔子洞、会让人缩小的药剂、会让人变大的蛋糕、智慧的毛毛虫、残暴的红皇后……这些呓语般的词汇罗列在一起，构成了童年记忆中那个光怪陆离的地下世界——《爱丽丝梦游仙境》。
你知道达利画过《爱丽丝梦游仙境》吗？来展览感受一下大师的“少女心”吧。
《疯狂的茶会》《一场会议式赛跑和一个长故事》《掉进兔子洞》……展厅中的一幅幅画作，将观众带入达利笔下的“仙境”。
从未有人像达利这般塑造了另一种讲述“仙境”的可能，女主人公爱丽丝的奇幻梦境之旅也因此被蒙上了一层浓厚的超现实主义色彩。
1969年，达利受邀于美国兰登书屋的一位编辑，为《爱丽丝梦游仙境》创作插图，并发表在月度期刊上。在出版社看来，达利式的怪诞画风能够完美地契合书中的戏剧式情节，继而将这部著作推向更为多元的解读。《爱丽丝梦游仙境》作者卡罗尔和达利被公认是梦想与想象力的终极探索者，他们虽处不同时代，但因这次偶然的碰撞造就了彼此在文学与艺术方面的接触与交流。
达利在创作中大胆地注入了其极具标志性的超现实主义风格，包括融化的时钟。1935年，他创造了首个爱丽丝形象——一跳绳女孩，与他在迪士尼动画短片《命运 DESTINO》中运用的意象相呼应，并以不断变换的比例、光线和视角出现在每一幅画面中。
在本次展览中，观众便可以欣赏到这个“跳绳女孩”。“达利在此版画中延续其标志性创作符号——源自1930年代油画《怀旧的回响》《有跳绳女孩的风景》的跳绳女孩形象，将其与爱丽丝形象深度融合。”六朝博物馆讲解员佘皓洁介绍，“该形象作为视觉母题贯穿插图，既强化了超现实的荒诞叙事，亦暗合卡罗尔写在卷首的时空悖论——‘现在就是下次’。”
巨大的泪珠使观众不由自主地代入被仙境魔法缩小的爱丽丝的视角，沉没在自己眼泪中的无助感油然而生。展厅里展出的《眼泪的池塘》，让观众看到达利笔下流畅的曲线线条和统一的蓝绿色调营造了眼泪池塘的质感。
在《来自毛毛虫的建议》中，达利使用了对比强烈的高饱和度色点和大量的蓝色，比如画中蓝色的蜈蚣状生物，蘑菇和毛毛虫。达利梦幻而大胆的风格和颜色运用，生动地描绘了原著中受到化学药物影响产生的迷幻效果。
画马也有各种不同寓意
像堂吉诃德一样的笨拙老马、没有生命的木马、头戴彩色皇冠的皇家坐骑……在展览中，观众可以看到达利笔下被赋予不同寓意的马。
马，作为一种动物在欧洲文化和历史中一直扮演着特殊的角色。最早有关马科动物的绘制可以追溯到史前艺术的洞穴壁画中，我们甚至很难想象那个时期的马并不具备实用功能，而只是一种图腾象征，即精神层面的图示。
“在达利的这组作品中，艺术家以马为创作线索，从不同视角展现了这种动物在神话、文学以及历史中所承载的不同意义以及留给后人的启示。”佘皓洁介绍，如展览所见，这些马无论出自历史或传说、平凡或高贵，都无法摆脱被达利赋予的梦幻诗意色彩，但又都保留了自身原有的特质，而这正是达利所能触达并在画面中表现出的平衡美学。
作为一名超现实主义画家，达利从不吝啬留给后人对其画作的想象空间。马或许只是马，但马背上骑乘的不仅仅是历史或神话中的英雄，更是现实社会的芸芸众生。
拍电影、设计珠宝、写书……
达利是“斜杠青年”
一幅幅天马行空、光怪陆离的作品，让观众感受到了这位超现实主义大师的奇幻世界。当然，如果你以为这位大师只会画画，那就错了，他天马行空的艺术世界为人类的视觉开拓了许多新的意识领域，按照今天的标准来判定，达利就是标准的“斜杠青年”。
达利将超现实的触角延伸到各个领域，他曾与西班牙电影导演布努埃尔共同制作两部超现实主义影片，即《一条安达鲁狗》和《黄金时代》。
在布努埃尔的自传《我的最后一口气》中，他详细回忆了《一条安达鲁狗》的创作过程：“这部片子结合了达利和我两个人的梦境。那时候我住在达利家，有一天我做了一个奇怪的梦，梦见一片乌云遮住了月亮，就像一把剃刀把眼球划开一样。达利听后告诉我他前晚也做了一个诡异的梦，梦里看见一只手掌，掌心爬满了蚂蚁。”达利提议把这两段梦境拍成一部电影，不到一周，剧本就完成了。
此外，达利的作品跨越绘画、雕塑、文学、电影，他甚至还设计过珠宝。他以天马行空的想象力和独特的视觉语言，为艺术史留下了不可磨灭的印记。