□ 南京日报/紫金山新闻记者 鲁舒婷 通讯员 吴丹
当地时间3月20日，南京市话剧团携原创形体戏剧《莫愁 莫愁》踏上尼泊尔。作为中国戏剧家协会“大美戏曲 以艺通心”中国戏曲海外行活动的重要项目，该剧在尼泊尔加德满都连演两场，人气爆棚。同时，主创团队还参与尼泊尔国际戏剧节工作坊论坛，以跨越国界的艺术语言，向世界讲述中国故事，传递属于南京的文化魅力。
这是中国剧团首次参加尼泊尔国际戏剧节，中国共有两家剧团亮相，南京市话剧团就是其中之一。这也是继德国、新加坡之后，南京传统故事再次绽放国际舞台。近日，《莫愁 莫愁》主创团队回到南京，接受记者采访——听他们讲述如何跨越语言的界限，用肢体讲故事，助力南京IP“扬帆出海”。
A 话剧在发展
用形体营造诗意
呈现莫愁女的传说
大幕拉开，马蹄声、狗吠声响起，一场追逐大戏展现在观众眼前。伸手不见五指，一群黑衣人，手持兵刃，乘着高头大马，走街串巷，搜捕一对男女。只见，那个男人，身穿长衫，头戴黑巾。再看女人，年纪很轻，紧跟男人身后，满面掩不住的慌张神色。
伴随着紧张的鼓点声，这对男女被五个黑衣人包围。这五人，身穿夜行服，手持棍棒，凶悍异常。经过一番打斗，其中三人把男人逼入死角，将其围困，另外两人将女人架走，随后一声凄厉的呼救声传来：“父亲……”
形体戏剧《莫愁 莫愁》取材于南京民间故事——莫愁女的传说，讲述了发生在中国古代金陵城的凄美爱情故事。剧中，中山王府的公子徐澄爱上了家里的丫鬟，并为其取名 “莫愁 ”。老太君不同意二人在一起，为了攀附权贵，逼迫孙儿迎娶丞相之女彩云，洞房花烛夜，徐澄破窗而逃解救出被关押的莫愁，逃难途中遭堵截，迫使二人再次分离。公子相思成疾，彩云威逼太医在药方中加上莫愁的眼睛当药引。莫愁情愿为心上人自挖双眼，最后含恨投湖，徐澄随之而去。
与传统以台词为主的戏剧不同，《莫愁 莫愁》是一部通过西方肢体剧的创意来表现中国古典故事的舞台剧。
为何会有这样的创新融合？
“多年出国演出的经历让我在反复思考，到底怎样才能突破语言的障碍，让更多人看懂中华优秀传统文化，肢体动作是一个可以跨越国界的表达方式。”《莫愁 莫愁》导演李珺坦言，时代在进步，话剧在发展，从最初的简单叙述到如今多元化、深层次的艺术呈现，话剧艺术也在不断创新与突破。
李珺表示，这个故事充满了美好的爱情、人性的卑劣，虽然语言的表达足够清晰准确，但突破语境后，语言的表达能力也是有限的，因此他们希望用这样的形式把剧中的情感具体化，让更多观众看到《莫愁 莫愁》“用形体营造诗意”的魅力。
B 身体是工具
7名演员分饰37个角色
台词仅有100多字
演员杨璐和王鹏宇面对面坐在地上，双脚向前伸直，脚掌相对，上半身随着剧情起伏前后波动，这便是剧中的一艘船。
对形体戏剧还不太熟悉的观众，可能很难想象，剧中37个不同的角色均由7名年轻演员分饰，甚至还演绎了各种不同的物件：一方白色的背景幕布，男女主角、五个黑衣人用创造性的肢体语言搭建起十几个场景，实现了几十个角色的转换扮演。几个人可以变成呼啸而过的马车，也可以是老太太安稳的座椅；手部可以变成摇曳的烛火，也可以是盛开的荷花……
“我们的身体就是表达工具，想要告诉观众的内容，都藏在我们的每一个动作里。”杨璐坦言，为了增强艺术表现力，他们还融合了舞蹈、戏曲、皮影、双簧等多种元素来塑造人物、表达情绪、讲述故事、营造环境。
这是形体剧的魅力所在，也是形体剧的难点所在。李南依和金鑫作为本剧的男女主角饰演者，在剧中虽然以悲剧结局，但在现实生活中，两人却是一对恩爱的小夫妻，也是会互相督促的“最佳拍档”。
“这部剧前后排练也就一个月时间，对演员综合素质是巨大的考验。”李南依说，好在自己有多年的舞蹈功底，金鑫有较好的武术底子，这都为两人形体表达提供了莫大的帮助。
李珺介绍，整部剧演出时长约70分钟，却只有100多字的台词，其他都得靠肢体动作，演出结束后演员们常常大汗淋漓。因此，为了保证演出质量，团队里的每一名演员都必须确保自己的体能始终“在线”，据了解，在剧中反串出演老太君的王鹏宇每天爬楼几十层，减重40斤，只为更好地诠释角色。
C 剧场“塞满人”
艺术魅力突破语言限制
南京故事“扬帆出海”
所有的辛苦和努力，变为完美的呈现，在尼泊尔收获了巨大的人气。
连演两场，场场爆满，剧场里“塞满”观众，就连过道里都站满了人。谢幕时，欢呼声和口哨声此起彼伏，这样的场景，是主创团队未曾想到的。
李珺清楚地记得，演出结束后，不少观众通过翻译工具向演员问了很多问题，他们的社交软件上也在积极讨论、转发这场演出，甚至有群众向主演讨教中国功夫。
“他们的情感表达很直接、奔放，我们也能更加热烈、真切地感受到。”李珺说，肢体语言融合了舞蹈和戏曲元素，充满东方古典美，这样极简的舞台让观众把全部注意力集中到演员的表演本身，也让观众读懂了故事本身和它所饱含的情感。
这也让她更加坚定——能够通过这样的形式向世界表达南京故事。
莫愁女传说在南京的流变，本身就是一部文化传播史。从南朝乐府中的“石城莫愁”到明代莫愁湖的“金陵莫愁”，南京通过地理景观与文学叙事的叠加，将这一形象固化为城市文化符号，而形体戏剧《莫愁 莫愁》以明代传说为蓝本，再现徐澄与莫愁的悲剧，既呼应了莫愁湖“宁为玉碎”的精神内核，也延续了南京对“抗争与坚守”这一文化基因的诠释。这种对本土传说的系统性梳理与艺术转化，更加体现了艺术作品在传播城市文化过程中的创新能力与责任。
为了让南京元素“走得更远”，主创团队通过光影呈现了包括莫愁湖、梧桐树叶等标志性金陵元素。光影效果与舞台调度更是以南京的“山水城林”为灵感，将城市符号转化为可触可感的艺术载体，推动南京故事“扬帆出海”。
本组图片由南京市话剧团提供