□ 田丹碧
吴夔，因英年早逝致使许多人对他不太熟悉。江苏人民出版社近日出版《吴夔艺术文献集》，画册出版的同时，吴夔作品捐赠展也在江苏省美术馆展出。对照画册看真迹，对于他的作品又有了更深层的理解。
吴夔早期作品有些淡淡的忧伤：笼罩在光影里的《饲鸽老人》、《山雨》中静谧的村落、《雪后》阴沉的天空、《晨》光里静静的小路……
新中国成立之后，吴夔绘画风格有了巨大转变。那些风景静物里淡淡的忧郁消失了，取而代之的，是一种明朗健康的生动：挽着发髻，布衣布鞋，在绷床前专注刺绣的江南《绣娘》（油画）；上身穿中山装，下穿劳动布裤、布鞋，手拿锄头的《村干部》（油画）；清一色灰蓝制服的工人，潮水般地涌向工厂《上工》（水彩画）……
从一张张画作里，我们触摸到新时代的脉搏，感觉到那些激情燃烧的岁月。
表现新世界的热烈和沸腾，无论是传统中国画还是西方水彩画、油画，都不曾有过先例。吴夔融合其中精华，将其完美应用于他的创作，准确、质朴而真挚地描绘了火红年代的社会风貌。
画家的视角跳脱出以往的狭小范围，关注到人民群众以及他们的创造力。以群体人物组合的动态变化，凸显火热繁忙的劳动场景。画中人物众多，但表现非常自然，吴夔对生活有着精细入微的观察，人物的衣着和发式、动作和情绪、场地和工具、设施和建筑，都来自真实，画出的都是独具风格的活生生的人和景；从工厂到农村，题材转换自如。他用精湛的技巧把画面安排得从容而富有节律。人物组合、画面结构，均显现出作者掌控各种场景、应对各种主题的深厚素养。
身为画家，他是有魄力的。他不辞辛苦地带齐中西绘画的各种工具材料——水彩颜料、速写本、笔墨和宣纸、油画箱和自制油画纸——下农村、去工厂，捕捉最鲜活的场景，在激情澎湃中把它们记录下来。
吴夔把绘画艺术交还给普普通通的人，让我们看到，风花雪月能入画，垦荒种地也照样入画。
吴夔的作品像钻石一样，经历岁月的打磨，依然散发光芒。