4月16日晚，南艺黑匣子剧场，随着话剧《大桥风景》在观众热烈掌声中落幕，紫金文化艺术节小剧场单元（第三届）展演圆满结束。“青年编、青年导、青年演”，半个多月时间里，20部小剧场作品在南京9个小剧场轮番登场。这些作品题材丰富、剧种多样，以不同的风格和特色，呈现了江苏青年戏剧人的创新尝试，探索戏剧的无限可能。
A 创新诠释 传统戏曲“圈粉”年轻人
假如虞姬可以预见未来，还会陪伴项羽，一起走向命运的深渊吗？在垓下亡故、魂魄不散的虞姬化身为美人草，和还未与项羽相爱、对未来毫无所知的虞妙戈相遇……柳琴戏《美人草》创新讲述霸王别姬的经典故事，以传说中的“美人草”再创人物，开启“平行时空”创意叙事。
“世传虞姬死后，其精魂化为坟上细草。人若靠近，叶动如舞……”著名编剧罗周据此传说，将虞姬分解为舞台上的“虞姬”（真身）与“美人草”（分身）两人。虞姬先是跟随“美人草”跨越时空，旁观了巨鹿之战、火烧阿房宫，而后又以参与者的姿态走进垓下之战……舞台上的虞姬及其分身，一红一白，虚实相生，完成了精神世界的构建，也丰富了女性角色在古典叙事中的魅力。霸王别姬的故事多以项羽的视角叙述，而《美人草》则是以虞姬的视角铺陈开来。罗周表示，演出的场景在小剧场，如果以项羽为主角的话，就需要表现太多宏阔的战争场面，在空间和演员的要求上，不太符合小剧场的属性。“现在的呈现是‘平行时空’的感觉，更符合小剧场戏剧的尝试和探索。在表现形式上，配合以柳琴戏，刚柔相济，能够更好地展现人物的个性化和情感化。”
这个以当代视角重新书写的霸王别姬故事，创意满满，也让更多人开始熟悉柳琴戏这一相对“小众”的剧种。“第一次看柳琴戏，腔调很独特，挺有意思的，下次有机会还想再来看。”观众王思凡说。
“我是一条紫尾，藏于众生相中，何以怪我蛊惑？善恶一念之间……”锡剧《聊斋·紫尾》从文学名著《聊斋志异》出发，对文学名著进行了深层解构，创作出全新的故事。
《聊斋·紫尾》可谓是在老题材之中诞生的新作。人间，乔生与太守之女白玉相恋；狐界，女狐阿紫与男狐九霜为伴。阿紫遭逢雷火劫，为乔生所救，不顾九霜劝阻，赠予乔生能实现心愿的紫尾报恩。乔生重回人间，戴尾高中状元。皇帝为乔生与白玉赐婚，洞房花烛夜，白玉察觉有异，乔生仓皇而出，摩挲紫尾，百感交集……该剧编剧俞思含表示，过去各种“聊斋”题材的影视剧，让人印象最深刻的就是狐狸，“但是过去的作品写女狐狸比较多，那我想，为什么不能创作一个男狐狸的形象？所以选取了女狐、男狐、书生和千金小姐4个有意思的意象，编创了这部剧。”
虽然是古典题材，但《聊斋·紫尾》突破传统戏曲风格和形式，是一次全新的尝试和挑战。剧作留下的开放式结局，更是引人深思：乔生是否能与紫尾割断联系？现实社会中，又有多少人正如乔生一样面临着抉择？
在紫金文化艺术节小剧场单元（第三届）的舞台上，京剧《珍珑棋局》、昆剧《归途》等剧目均对传统戏曲进行了创新诠释。这种创新不仅丰富了戏曲的艺术内涵，也使得传统戏曲更具吸引力，受到大批观众尤其是年轻观众的喜爱。
B 观照现实 小剧场里感悟人生
当病魔骤然来袭，生命的意义在脆弱中愈发显得坚韧。由南京市话剧团创排的话剧《肺腑之言》上演后反响热烈。这部聚焦罕见病、器官移植等话题的小剧场话剧，用充满希望的人间大爱，诉说相遇与希望的故事。
舞台上，女主人公春晓被诊断出患有罕见的肺部肿瘤，进行器官移植成为其延续生命的唯一希冀。从悲伤、抗拒至最终的接受，她的内心仿若跋涉过千山万水。在体内五片肺叶逐渐枯萎之际，春晓在自我意识中邂逅了生命不同阶段里五个至关重要的人，她在有限的生命中体悟到了无垠的大爱，并在病痛中找寻到了真正的自我。
《肺腑之言》借助现实空间与人物心理空间的转换，结合舞台灯光、音效、多媒体等手段，将春晓住院期间的内心变化过程，在舞台上进行多层次、多维度的细致展现，从个体成长经历折射出人体器官捐献与移植事业的发展。现场观众纷纷表示，这部话剧让更多人关注罕见病群体，关注器官捐赠移植这一项公益事业，可以让更多人得到帮助。
两代人观念的差异造成了一出嬉笑怒骂的生活闹剧，三对男女不同的怀孕历程汇成了一个令人捧腹的都市故事。滑稽戏《时来“孕”转》通过幽默诙谐的方式，探讨了当代年轻人在婚姻和生育方面所面临的挑战，让观众在欢笑中产生共鸣。
“这是一部给年轻人看的轻喜剧，都市题材，离年轻人的生活更近。”常州市滑稽剧团团长张怡表示，《时来“孕”转》截取了都市生活的一个横截面，围绕“生还是不生”的问题，演绎了时下年轻人在生儿育女方面的纠结与思考。而且在剧中，婚恋、住房、就业等热门话题均有涉及，是一部非常接地气的作品。演出当晚，观众席上接连不断的笑声让剧场充满了浓浓的喜剧氛围。
“活脱脱是现实写照。”观众季洁表示，《时来“孕”转》的故事就是发生在自己身边的故事，“父母总是催婚、催生，但年轻人的观念不一样，所以容易造成矛盾冲突。”
除了《肺腑之言》和《时来“孕”转》，此次亮相紫金文化艺术节小剧场单元（第三届）的还有锡剧《回家》等现实题材剧目。观照现实的小剧场戏剧，不仅为观众带来精彩的观剧体验，还能够引发观众对人生的思考和感悟。
C 沉浸体验 南京故事回味悠长
马国庆、肖国庆、于国庆从小一起生活在南京城南的一座老宅里。旧小区进行民生工程改造，老宅要被重新修缮，三个“国庆”聚在一起，为如何装修以及养老问题争论不休，产生了许多的冲突和笑料。饱含南京味道的话剧《民生巷11号——之二》，上演后收获了专家和观众热烈的掌声。
《民生巷11号——之二》没有激烈的戏剧冲突，没有特别尖锐的矛盾，没有大喜大悲，没有撕心裂肺。舞台上，剧中人在吃饭、在下棋、在斗嘴、在扎花灯、在读日记……平淡得仿佛观众身边每一个日常。而小剧场观演几乎零距离的表达形式，使每位观众可以化身为民生巷11号的普通一员，“进入”南京城南这座老宅的市井生活中，观众仿佛不是在观看别人的经历，而是在沉浸式体验自己的生活。而剧中人物几十年的记忆碎片，更是生动呈现了老南京人的生活方式与风俗习惯。正如专家所评价的：“这部剧像一幅风俗画卷，将南京的厚重历史与人文底蕴凝结于世俗的市井风情中，让人回味悠长。”
南京长江大桥是南京的地标建筑，承载着无数记忆。由南京艺术学院出品的话剧《大桥风景》取材自与南京长江大桥有关的真实故事，打破传统戏剧创作模式，创新性地引入纪录片创作方法，从广泛的线下线索中搜集素材，选择八个极具代表性的大桥故事原型人物。
“我叫陈思，不是陈老斯哦！”南京市曲艺家协会主席、著名相声演员陈峰宁，操着地道的南京话，走上舞台。他扮演的“大桥天使”陈思，往返于南京长江大桥南北堡，救助了很多人。在陈峰宁看来，南京长江大桥凝聚了很多人的心血，不但是南京人的骄傲，更是全国人民的骄傲，几代人对于这座大桥都有着深厚的感情，“用话剧的方式把这些记忆和情感延续下去，是非常好的事情。”
话剧将八个原型人物的真实故事融汇于舞台创作和影像创作中——桥上的人们在凝视风景回忆过往，桥下的人们在听着故事看着风光。往事穿越而来，记忆与现实交织，共同构筑了一幕幕笑中有泪的“大桥风景”。值得一提的是，该剧通过充分调度演员与影像、影像与观众、演员与观众的互动，让小剧场变身多个叙事时空，将观众拉进戏里，又走出舞台。
演出当天，剧场入口处还举办了大桥文物快闪展。剧中原型人物之一、大桥文物收藏家王世清带来了建桥工人的柳条帽、工作服，“大桥线”公交车票，南京长江大桥封闭大修替换下来的铆钉、釉面砖、玉兰灯灯罩等“大桥文物”，用半个世纪前的物品解锁“大桥记忆”。
演出结束后，有一位年轻观众发了一条朋友圈，觉得不能仅仅用话剧这个概念来定义《大桥风景》，它更像一场集合了话剧、相声、脱口秀、歌舞表演的跨界式沉浸式演出，他非常喜欢。
小剧场里的南京故事，如此动人，折射出了城市的历史文化底蕴与风土人情，令更多观众被这座城市的魅力深深吸引。
用温暖“化解”眼泪
——小剧场话剧《肺腑之言》观后
□ 椰子
4月14日晚，由南京市话剧团出品，缪歌导演、王飞飞编剧、高城担任剧本指导的话剧《肺腑之言》在紫金文化艺术节小剧场单元（第三届）首度亮相。
《肺腑之言》讲述了这样一个故事：深受学生爱戴的音乐老师春晓在生活即将步入新阶段时，确诊患上了罕见肺部肿瘤，器官移植成为延续生命的唯一希望。面对命运给她开的天大玩笑，春晓的内心从悲伤、抗拒到最后接受，犹如走过千山万水。在体内五片肺叶逐渐枯萎的过程中，春晓在自我意识里见到了生命不同阶段里五个最重要的人，她在有限的生命感受到了无限的大爱，在病痛中找到了真正的自己。最终春晓幸运地排到了匹配的捐献肺源，这对移植的肺不仅挽救了春晓的身体，也让她发现了生命的意义。
如果仅从剧情简介上来看，观众心里难免要“打鼓”，一个重病女老师在经历种种挫折后恢复健康、感悟生命，这不得是个催泪苦情戏，会不会特别煽情，让人看得头皮发麻、脚趾抠地？《肺腑之言》还真不是这样的故事，医疗只是这部剧的一个外壳，人物幽微细腻的内心世界才是打动观众的关键。
在舞台方寸之中，观众跟随着春晓脑海中的幻想，跟随着她的梦境，看见这个人物丰富细腻的内心世界，随着春晓的内心波动感受人物的挣扎，也感受到来自家庭、社会各个方面的善意和爱。
剧中春晓的处境经过了戏剧化的处理，以非常尖锐的形态呈现在了观众面前，她人到中年，好不容易才怀上了一个孩子，却在此时确诊了罕见肺部肿瘤，要治疗，就要流产，放弃这个来之不易的孩子，春晓不仅是站在了自己的生死关头，也站在了未出世孩子的生死关头。这样激烈的矛盾冲突牵动着观众的心，但笔者认为，这样的戏剧矛盾冲突设置并不夸大，春晓的遭遇令人想到了《人世间》《生门》等作品中的一些女性的真实遭遇，在生死攸关的重病面前，孩子是去是留，这不仅是母亲的抉择，背后还牵扯着夫妻双方的家庭。也正因为此，在剧中编剧所设置的“失踪的丈夫”格外令人揪心，因为观众们知道，这方舞台上的春晓是虚构的，但是有无数个“春晓”真实存在于现实世界，她们所面对的痛苦、矛盾和挣扎应该被我们看见。
《肺腑之言》的底色是温情的，用大爱的温暖“化解”了眼泪。当然，这部剧确实有令人感动甚至潸然泪下的点，在温暖的、朴实的世间大爱面前，动容是再自然不过的了，主创团队是温情的，也是克制的，尤其值得赞赏的是主创团队在创排前对捐献人体器官的家属和接受器官移植的患者做了扎实的采访，这使得舞台上春晓在接受器官移植前后心态的转变更为真实落地，不管是罕见病群体还是器官移植接受者群体，这两个在我们现实生活中都是比较少接触到的小众群体，《肺腑之言》通过对小众群体的描摹让更多观众了解到人体器官捐献这项伟大的事业，或许对于在座的观众们来说，这部剧会成为打开大家了解人体器官捐献项目的第一扇窗。
《肺腑之言》作为原创剧目，首次在紫金文化艺术节小剧场单元（第三届）亮相，整体来看是比较成功的，是一部完成度比较高的小剧场话剧。演员们演出也可圈可点，特别是承担着最重戏份的女主角春晓的演员盛贝娜，她对于角色的理解充分呈现在了对角色的演绎上，她很好地展现出了春晓坚韧顽强的一面；此外，大爱无疆的程医生、天真可爱的田护士、热心肠的老马等角色也给观众留下了深刻印象。