□ 游暐之
民族歌剧《桃花扇》共四场戏，分别名为“春晴、秋雨、冬雪、夏汛”，四季变换，代表着一段爱情的离合悲欢；四时交替，象征着大明王朝的荣辱兴衰。
四个篇章，四个季节，作品并没有按照四季的常规顺序讲故事：春对秋——“生发”对“凋零”；冬对夏——“冰雪”对“酷热”。剧本架构简洁明快，富于隐喻的巧思：“春晴”，桃之夭夭、灼灼其华；“春情”，一见倾心、情深意笃。“夏汛”，暴雨雷电、大厦将倾；“夏讯”，引颈遥盼、期待重逢。剧本创作尊崇于原著，又有别于原著。无论是形式还是内容，均根据歌剧创作的需要，从原著当中进行选择、提炼和改编。
听得顺耳，是歌剧《桃花扇》在音乐创作上的突出优点。两个多小时的演出，音乐贯穿流畅。音乐创作立足于江苏本土，如侯方域、崇祯的音乐素材主要借鉴昆曲；李香君的音乐素材则取自苏剧《太平调》、锡剧《玲玲调》、民歌《湘江浪》及苏州评弹等；李贞丽的音乐素材以扬州民歌《拔根芦柴花》、锡剧《老簧调》等为主；另外，其他角色人物以及合唱、重唱等段落，也是在充分汲取江苏民歌、戏曲音乐元素的基础上进行的全新创作。剧中苏昆生一角主要以讲述人的身份出现，他的几段原汁原味的评弹演唱，更平添了这部歌剧的古雅气韵。
歌剧《桃花扇》舞台呈现大气简约，一气呵成。舞台中央方正结构的几组钢架框，上方类似屋檐的位置，点缀着“倒挂楣子”，令亭台楼阁意趣彰显。几组钢架框构成基本的表演空间，并可根据剧情的需要升降、倾斜，对应戏剧环境的转换。通透的视觉感，给舞台以留白，给观众以丰富的想象空间。整体没有多媒体介入，场景、环境转换完全依靠硬件不同的姿态和灯光的变化来体现，传达出一种简约的现代表达的纯粹感。
印象最深的是序曲中每个人物的亮相。序曲是歌剧独有的音乐表现形式，人物“自报家门”则是中国传统戏曲中的惯用手法，《桃花扇》将二者有机融合，让剧中人物在音乐中戏剧化地静默亮相。如此处理，不仅吸引了观众的注意力，更让这部作品有了一个别致的开场。应该说，在这部根据古典名著改编的歌剧呈现中，中国传统戏曲的演绎手段总是和歌剧化的表现自如地结合在一起，令歌剧《桃花扇》具有了融通古今、跨越中西的全新品格。
《桃花扇》是一部基础好、制作精、有追求的原创民族歌剧作品。若还要精益求精，或可在情节上更紧凑集中，唱词上更注重易唱易懂通俗表达，音乐上也可进一步鲜明江苏地域特征，人物塑造上强化文人的书卷气与风雅等。无论如何，民族歌剧《桃花扇》赋予了江苏歌剧舞台以全新可喜的气象，将是江苏省歌剧创作演出的全新开端。
（作者系《歌剧》杂志执行主编，中国歌剧研究会常务理事、副秘书长）