□ 南京日报/紫金山新闻记者 邢虹
博物馆是传承和弘扬中华文化的重要殿堂，是连接过去、现在、未来的纽带和桥梁。近日，以“源·创”为主题，第五届两岸博物馆IP授权交流论坛在南京举办。活动现场的“源·创”文创展区，众多博物馆和文创企业的展品让人眼前一亮。
本届论坛围绕“数实融合，博物焕新”这个核心话题，业界大咖们齐聚一堂，深入探讨数实融合时代，博物馆IP转化的“进阶”之路，以市场需求为切入点，链接多元领域，推进多产业资源与文博的跨界合作，推动以博物馆IP为代表的中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展。
从产品到场景 数实融合让文博场景焕新
“壹梦红楼”女鞋、金陵盛景书签礼盒、金陵繁华录折扇……论坛现场的文创展区，南京市博物总馆带来了多种文创产品，充满巧思。作为国家一级博物馆中第一家实行总、分馆制的博物馆，南京市博物总馆近年来紧随文化数字化创新趋势，不断梳理馆藏IP资源，通过自主研发和合作开发，从产品到场景都在进行着数字化开发、转化和传播等方面的探索。
“在IP的探索道路上，我们首先对IP资源进行了梳理，打造了大明文化、梦中红楼等7个系列的实体产品。”来自南京市博物总馆产业发展部的谢宇萌介绍，除了实体产品之外，南京市博物总馆也成为全国较早一批开发数字文创的博物馆，推出了20多款不同的数字文创。今年是兔年，南京市博物总馆推出的数字藏品南宋兔形玉饰件，受到广大网友的青睐。“依托鲸探、HI元宇宙等独立的数字文创服务平台研发新品成为目前博物馆数字文创产品探索最主要的形式。博物馆通过与平台合作，以馆藏经典文物为核心元素，依靠区块链技术赋予每款数字文创独一无二的标识。”谢宇萌说。
从产品到场景，南京市博物总馆一直尝试着通过小而美、轻量级的方式把博物馆IP推出来。每一个重点的文物展览也都配套了相应的线上展厅，让全国各地的观众都可以对南京市博物总馆的文化有所了解。
“要数实融合去创建焕新的博物馆场景，首先要做好博物馆自身的提档升级，做好馆藏文物的数字化采集，并且提升现场的服务智慧化水平，优化运营管理。在此基础上，博物馆就可以打造完善自身的IP素材库，在保证信息安全和文物安全的情况下开拓合作领域，向全社会去集思广益，以打造自己的IP朋友圈。”谢宇萌介绍，依托数字技术，“云展览”提供了独特的观展体验。现在的“云展览”已经不仅仅是把线下的展览搬到线上，而是可以从零开始，使用数字技术打造一个全虚拟展览。
而借助抖音、快手等短视频平台，更是打破了传统线下的单一传播模式。“以更亲民更有温度的宣传推广方式，可以让更多观众直观易达地接触、了解博物馆厚重的历史文化。”谢宇萌说。2022年一年，短视频平台上涉及博物馆的内容播放量达到500多亿次，是线下博物馆参观人次的66倍。同时，博物馆创作的主要群体年轻人已经成为博物馆推广的主力军。
近年来，数字技术使现场化和在线化交互传承成为博物馆IP传播的新常态。博物馆需要构建云端与现场相融合的传播路径，借助数字技术赋能打造开放性沉浸式博物馆，构建受众双向参与的传承体系。这也让越来越多的科技创意企业积极投身文博产业发展。“此次也想借参加两岸博物馆IP授权交流论坛的机会，与南京的博物馆和文化企业展开更多合作。”台湾太极影音科技股份有限公司总裁黄宝云表示，“我们的愿景是要不断开发新的科技来讲好故事。深入人心的故事从哪里来？最有价值的就是我们的文化，要到我们的博物馆里面深入去挖。”
从“殿堂”到“日常” 博物馆文创让文物融入生活
“皇后之玺”异形交通卡、“灵兽”系列文创雪糕、“鎏金醉梦”系列彩妆……陕西历史博物馆的文创产品频频出圈，很受粉丝喜爱，让博物馆文化从“殿堂”走入人们生活的“日常”。
陕西历史博物馆文化产业部主任、陕西历博文化发展有限公司董事长赵慧表示，从博物馆展示传播功能看，博物馆文创产品的展示成为博物馆的“最后一个展厅”，在丰富博物馆展示内容、增强博物馆宣传效果方面发挥着独特作用。更重要的是，博物馆文创产品可以延伸和扩展博物馆的传播功能，文创产品承载着博物馆的文化元素，公众通过购买文创产品，将博物馆的文化信息带回家，从而使得文创产品与博物馆的展览、教育活动一样，成为博物馆文化的重要传播手段之一。“随着文物利用手段的丰富、水平的提升、表达方式的多样，博物馆文创产品研发成为博物馆文物活化的重要途径，通过活化来实现文物合理利用，越来越成为全社会的共识，通过活化而产生的博物馆文创产品也成为连接博物馆与公众的纽带。”
“现在雪糕和盖章成了博物馆‘标配’，但其实博物馆文创还可以‘玩’得更多元。”赵慧说。“皇后之玺”异形交通卡，以陕西历史博物馆十八件馆藏国宝之一的西汉“皇后之玺”为原型研发。“皇后之玺”交通卡突出“文化+科技”的特点，选用能较好呈现和田玉色泽与触感的PVC树脂为主材质，借助现代科技完美复刻成型，内置微电子芯片，支持具有NFC功能的手机在线充值，全国近300个城市的公交及地铁均可使用，让用户从“拍卡”的动作升级为体验“盖印”的乐趣，满足了人们“零距离”把玩文物的愿望，感悟了传统文化的魅力。这款交通卡短期内发行了5万余张，相关热门话题阅读量超过1.2亿次，一跃升为“现象级文创”，全网关注超过2亿人次。
陕西历史博物馆与广州市悦然化妆品有限公司旗下的“正宫御品”品牌以《大唐遗宝——何家村窖藏出土文物展》中的金银器为创意来源，设计眉笔、彩妆盘、粉饼、散粉、唇釉五款联名彩妆系列产品。设计师通过现代化的审美视角，创意诠释唐代金银器上灵动游弋、庄重华丽的纹样，以鎏金醉梦为主题，将博物馆里的文化瑰宝搬到日常的梳妆台。5款国风彩妆产品现已远销全球50个国家，销售额国内占比21%，海外占比79%。
陕西历史博物馆与许多机构开展了形式多样的合作，琳琅满目的文创精品与内涵丰富的文化活动陆续问世，以全产品理念开发系列文创，通过跨界联名，产品囊括食品、服装、首饰、家居摆件、文具、美妆、贵金属等数十品类，同时通过富有诗意的篇章将文创产品与文物藏品串联起来，打造的“创意来自典藏”“传统遇见时尚”“殿堂融入日常”等系列文化活动积极走入商业综合体及公共文化空间，大受青睐。
台湾实践大学创意产业博士班教授陆仲雁曾在台北“故宫博物院”工作多年。台北“故宫博物院”众多文创衍生品中，镇馆之宝之一“翠玉白菜”非常受欢迎。设计师们把它设计成伞、设计成美食……甚至，在餐桌上真的可以吃到“翠玉白菜”。饮食和人们的日常生活是最贴近的，饮食文化怎样和博物馆结合做文创？陆仲雁介绍，台北“故宫博物院”在四楼展厅专门有一个喝茶的地方，也可以享用美食。她表示，台北“故宫博物院”的文创涉及美食、时尚等，涵盖生活的方方面面。台北“故宫博物院”还和多方合作，通过拍摄纪录片、动漫故事等等，多条路径“出圈 ”。
从传统文化中汲取灵感
跨时空对话打造新生代国潮
一盒拼图，打开就能拼成立体的敦煌壁画图案——弦中舞，拨动开关，人物旋转起来，音乐流淌开来……一款敦煌木质立体拼插音乐盒在论坛现场吸引了很多人的注意。这是南京图益创意科技有限公司与敦煌研究院联名打造的拼图系列产品之一，这类玩具，是当下年轻人喜爱的潮玩。国风、国潮系列文创产品，作为文物“活化”与传统文化“赋活”的一种重要表达方式，已成为很多年轻人自我诠释与时尚表达的重要选择。
作为一家专注于打造“高品质、高颜值、高价值”原创拼图的公司，南京图益与上海美术电影制片厂、华纳等国内外多个知名IP跨界合作，不仅树立了行业标杆，更圈粉无数。南京图益创意科技有限公司首席运营官陈岩介绍，该公司2006年成立之后一直专注于做拼图玩具，目前在全球有500多位签约的插画合作艺术家以及3000多幅签约的插画资源。“我们牵手全球插画、绘画、摄影等领域的新锐艺术家，他们思想活跃，思维敏捷，对艺术有着独到而透彻的领悟和理解。他们从传统文化、各种IP中汲取灵感，用现代潮流的新视觉，赋予产品时尚与美的基因，打造符合年轻人喜好的文创产品。”
南京图益推出的《清明上河图》拼图，是一位年轻的插画师用年轻人喜爱的小宠物仓鼠的形象来演绎古画。《清明上河图》是中国十大传世名画之一，北宋画家张择端绘制了数量庞大的各色人物，生动记录了当时北宋都城东京（今河南开封）的城市面貌和社会各阶层人民的生活状况。变身拼图之后，里面的人物成了各式各样可爱的仓鼠，非常萌趣可爱。在陈岩看来，无论是创作文创产品还是消费者购买拼图，都是和传统文化的一种跨时空对话，希望能以这种跨时空对话打造新生代国潮。
论坛上，专家大咖们表示，当下，整个社会，特别是年轻一代因文化自信和消费升级带来了强烈的文化需求。各种渠道对于优秀传统文化的传播与演绎，使得传统文化和中国故事更加深入人心，公众特别是年轻一代的文化自豪感得以加强，国潮产品成为博物馆IP文创产品的主流方向之一。借助跨界的力量，博物馆的文化、历史、艺术与美正在走出展厅，走近公众、走向不同的社群，实现着文化成果全民共享的目标；搭乘社会企业的航船，博物馆的国潮文创产品也通过跨界合作，触及到前所未有的广阔空间、生动地讲述着中国故事，阐释好中国精神、中国价值与中国力量。