□ 王春鸣
梦惊已是新天地，旧曲依稀绕古城。话剧《惊梦》将艺术放在残酷的战争背景下，讲述了昆曲戏班“和春社”在内忧外患的乱世艰难求生几番沉浮的故事。两个半小时，观众始终被包裹在剧情里，传统而流畅的情节内容，将冲突、误会、隐喻、笑料巧妙地串在一起，展现了战乱年代艺术的传承、家国的前途、小人物的命运等，将时代下文化传承的坚守和人物的悲欢娓娓道来。
喜剧作品往往都有一个悲剧的内核，在逗人发笑的背后，藏着许多的无奈与悲悯。故事的前一部分，利用各种错位、对比和反差淡化了悲剧底色，拉满喜剧效果。戏班班主夫妇“大爷老妈子”组合有点俗套，但是整部话剧依然可圈可点。其中的现代歌剧《白毛女》，把三个群体和一个游离的个体纳入同一时空；一曲传统昆剧《牡丹亭》，则把几条线索几种命运交织，粗野与细腻混搭，戏谑与悲情同在，血腥残酷的现实和唯美空灵的超现实构成传奇的一体两面。
作品故事讲得好，新旧艺术结合得也好。《惊梦》用戏中戏的结构在当代话剧里上演了旧时昆曲，在多维的时空里，回应着传统的审美呼唤，告诉观众无论时代怎么变，从传奇而来的昆曲，经历了传承和积淀，始终没有变。因为它在流传的过程里形成了一种文化基因，一种集体审美。
情之至可以扭转乾坤，改变造化的秩序和命运的安排。《牡丹亭》里，杜丽娘的至情感动了冥府、花神、封建统治者的皇帝，最终因爱还魂。“和春社”的三天三夜，则是在白雪掩盖了硝烟的大地上，让传统的美借着《牡丹亭》新生，让所有的爱戏之人得偿所愿。
天下几多追梦人，从古典的《牡丹亭》到现代的《惊梦》，同样是“理之所必无”，却是“情之所必有”。难忘的是演出结束时长长的谢幕，演员两两上台，在他们身后的戏台上，丝竹管弦不绝，纯美爱情化作粗粝生活底色上的嫩绿娇红，用多彩消解了伤痛。
《牡丹亭》永不谢幕，艺术和热爱永不谢幕。