日前，由江苏省作家协会主办的“文学苏军新关注——育邦诗集《草木深》研讨会”在南京西康宾馆举行。二十余位国内知名评论家、诗人汇聚一堂，围绕育邦诗歌创作的艺术特质、精神指向及其在当代诗坛的独特价值展开深入研讨。
一
育邦是当代中国“70后”代表性诗人，二十余年来在诗歌、小说、随笔、文学批评等多个门类均有创作，其最新诗集《草木深》集结了育邦新近创作的诗歌，被与会专家普遍认为是“迄今为止最能代表育邦诗歌写作的代表作”。
在当代诗歌的知识分子写作谱系中，他的写作却又给人以鲜明的异质感。与同一个诗人群落的诸多诗人不同，他并没有将目光集中投向西方现代主义，构建自己的诗学，相反，他的写作根系扎入的是中国古典文化的土壤。
这种独特性来自他的学术背景。育邦早年求学南京师范大学，深耕中国古典文献学多年。将古典精神内化为当代情感表达的创造性转化，对他而言是一种“天然的”写作路径。
在《草木深》中，育邦频繁地与古人展开对话，屈原、陶渊明、苏轼……用中国作协副主席、江苏省作协主席毕飞宇的话说，育邦“他不是在博物馆里隔着玻璃看古董，而是在和他们对坐。他不是要复古，而是要把古人那份心境，接到我们今人的电线杆上，看看灯会不会亮。亮了，就是通了”。
当然，作为具有“知识分子写作”倾向的当代诗人，育邦并没有“冷落”西方哲人。毕飞宇在致辞中也特别指出，育邦“敢在诗里让庄子捡起维特根斯坦的拨火棍，敢把鸠摩罗什和阿什贝利放在同一个句子里”。这种中西融合并非简单的“拼贴”，而是“用汉语的炉火，同时炖煮东西方的雪水，然后泡上一杯适合现代人喝的茶”。
二
诗集取名“草木深”，源自杜甫《春望》中“城春草木深”的名句。育邦并非简单地借用杜甫的意象，而是将这种源自家国之痛、时序之感的“草木深”精神进行了当代转化，使之成为一种对时间流逝、文化碎片化以及个体在历史中的处境的深沉叩问。
北京师范大学国际写作中心执行主任、教授张清华指出，“城春草木深”显然有家国之情，但育邦“在一定程度上拓展了杜甫原诗当中的原意”。江南这座“巨大的园子”里，有“葳蕤的草木和漫长的历史，有众多的文人的英灵”，育邦漫步其间，“自己也渐渐成为了这草木的一部分”。
在人工智能写作、数字技术深度介入日常生活的当下，育邦的诗歌选择了一种看似“不合时宜”的立场——他写草木、写山川、写寺庙、写古迹，让自然之物从背景走向前台。这种选择在与会专家看来，恰恰构成了对高数字化生存的自觉反叛，是对“接近大地”这一古老精神命题的执着追寻。
南京师范大学教授何平从“短诗美学”的角度补充了这一点。他指出，育邦的诗歌“几乎都是一页纸”，这种短诗传统实际上是对唐人绝句的“平移”与“重新编码”，育邦用一种活的、生长着的诗歌语言，让山水田园的精神重新获得了生命力。
在人工智能写作日益引发讨论的今天，育邦的《草木深》以一种近乎“逆行”的姿态，将读者的目光重新拉回到泥土、草木、古迹与先贤的对话中。这不是一种逃避，而是一种更深切的介入。当世界变得越来越快、越来越轻、越来越虚拟，育邦用他的诗句告诉我们：慢下来，蹲下去，倾听草木深处那些沉默的声音，或许正是我们重新找回与这个世界温柔相处能力的开始。
扬子晚报/紫牛新闻记者 臧磊