电影剪辑师王泽茜：在节奏与留白之间构建影像秩序，在剪辑中完成情感叙事

　　2025年，美国剪辑师协会（ACE）颁奖典礼在洛杉矶举行，电影剪辑师王泽茜受邀参与相关活动，并在现场与奥斯卡获奖导演 Sean Baker 进行交流。这次专业盛会不仅让她近距离感受国际电影工业的脉动，也成为媒体关注的契机。

　　在电影工业中，剪辑往往隐身于镜头之后，却深刻影响着影像的叙事方式与情感走向。近几年，随着多部作品在国际电影节和主流平台上获得关注，王泽茜逐渐进入更广泛的公共视野。她的创作横跨艺术短片、纪录影像与商业短剧，在不同媒介形态之间切换的同时，也不断思考剪辑在当代影像叙事中的位置。

　　拆解、重组、延宕或加速，是剪辑最日常的工作状态。对王泽茜来说，剪辑并非简单的技术拼接，而是一种对节奏和情绪的反复判断。“有时候只是镜头顺序的微调，或者一段环境音的加入，情绪就会发生变化。”她更愿意把剪辑理解为一种“克制的表达”。不抢占影像的中心，却在不动声色中引导观众进入情感。

　　这种工作方法，近年来在她的多部作品中逐渐显现。2024年，王泽茜剪辑的艺术短片《雪中的呼唤》，通过节奏收放与留白，在现实叙事与人物情绪之间建立细腻张力。该片先后入围获得奥斯卡认证的 Cinequest 国际电影节，以及 Flicker 罗德岛国际电影节（2025）。纪录短片《愿得河清人寿》则采用非线性剪辑方式，将家族记忆与当下寻找交织，使“旗袍”成为穿越时间的情感符号，并获得 2026 年 IndieX 电影节最佳纪录短片奖。

　　在商业领域，王泽茜同样保持高强度创作。她参与剪辑的多部短剧累计获得上亿播放量。她认为，短剧与电影并非对立：“短剧强调效率与节奏，而电影和纪录片更重结构与情绪层次。”不同形态的反复切换，不断强化了她对剪辑节奏的判断能力。

　　除剪辑外，她还积极参与制片与后期制作。其担任制片并参与后期的短片《杀了那只鸡》获得西宁 FIRST 国际电影节奖项；参与制作的长片《No Right Way》斩获15项国际奖项并上线 Amazon Video；同时参与方励执导纪录片的拍摄工作。多重角色的实践，使她重新理解剪辑的意义——不仅是技术工序，更是叙事结构的重要组成部分。

　　“纪录片剪辑对我影响很大，”王泽茜说，“它让我意识到影像如何参与社会记忆的建构。一次剪辑选择，可能会影响观众如何理解一段真实。”正是这种对影像责任的自觉，让她在面对不同类型项目时，始终保持谨慎而诚实的态度。

　　目前，王泽茜仍在短剧与电影项目之间持续工作。她并不急于给自己贴上某种类型标签，而是更关注剪辑能否在不同语境中保持有效。“无论形式如何变化，剪辑最终要解决的，还是情感如何被准确传递。”她说。

　　从北京到大洋彼岸，从艺术短片到商业影像，王泽茜始终行走在影像生产的节奏之中。对她而言，剪辑不仅是一门职业技能，更是一种与现实保持对话的方式——在画面与画面之间，寻找情感的落点。

　　于一峰