贾融：在歌剧舞台与当代视觉之间，构建情感共鸣的设计叙事

　　图为《Opera Cues》杂志封面

　　在当代视觉艺术的浪潮中，设计早已超越单纯的美学范畴，成为一种传递情感、讲述故事、连接人心的语言。作为休斯顿大歌剧院的首席平面设计师，贾融以持续创新的设计思维和优秀的作品，在古典歌剧与当代视觉文化之间，构建出兼具情感深度与美学张力的视觉叙事体系。

　　贾融自幼对艺术怀有浓厚兴趣，本科毕业后赴美国萨凡纳艺术设计学院深造，获得平面设计与视觉体验硕士学位。系统而国际化的专业训练不仅夯实了她的设计基础，也培养了其跨文化表达能力。毕业后，她先后在 Fluid 广告公司、SWA 集团等知名机构工作，积累了涵盖品牌设计、书籍装帧与商业传播等领域的丰富实践经验，并展现出扎实而全面的专业能力。

　　2023年，贾融加入休斯顿大歌剧院。该歌剧院是全美五大顶级歌剧院之一，也是历史上唯一同时获得托尼奖、格莱美奖与艾美奖的歌剧机构。在此期间，贾融承担的是围绕剧院整体系列化、跨媒介的视觉叙事工程，让古典歌剧以更当代、更互动的方式走近观众。

　　在歌剧《波吉与贝丝》的广告设计中，贾融面临的核心挑战是在致敬经典的同时吸引年轻观众。她通过统一的色彩系统，将复古档案影像与现代拼贴手法相结合，并以清晰有力的字体层级确保广告的美感与识别度。她还制作了此剧的杂志版式及社交媒体设计，并引入精致的动画，使设计在从户外广告到移动端的多场景传播中保持高度一致。该系列设计显著提升了票房表现与线上关注度。

　　拼贴艺术是贾融最具代表性的创作语言。在她主导设计的《Opera Cues》杂志系列中，这一手法被发展为完整而成熟的视觉系统。该系列涵盖 2024–2025 演季的六部歌剧，每期近百页。她不仅设计了六张封面，还有内页的版式设计，工作量与系统性在同类文化刊物中均属少见。在封面中，她将主演的黑白肖像与以剧情为灵感的彩色拼贴进行多层次融合，在庄重与戏剧张力之间建立视觉对话，使观众在翻阅之前便能感知作品的情感基调。内页设计则通过严谨的文字层级与丰富的视觉表达，引导读者在艺术家访谈与演出信息之间顺畅阅读，即便对歌剧陌生的观众也能轻松进入剧情语境。该系列凭借强烈的艺术表达与信息整合能力，荣获 2025 年伦敦设计奖银奖及 IDA 设计奖荣誉提名。

　　在歌剧《唐怀瑟》的推广中，贾融以“万智牌风格”的社交媒体卡牌设计实现文化破圈。她将歌剧角色与情节转化为可互动的视觉卡牌，既贴合当代流行文化，又精准传达歌剧内涵。该项目在社交媒体上获得显著互动表现，并荣获 2025 年 GDUSA 美国数字设计大奖，被行业评价为“古典艺术与流行文化融合的典范”。

　　贾融的作品往往能跨越文化与媒介，历久弥长。她善于通过多层次设计语言构建情感线索，使视觉设计既能有效传达信息，也能塑造体验、激发共鸣。在她的实践中，设计始终是一座连接传统与创新、艺术与大众的桥梁。

　　李淆