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风儿吹呀吹
南师附中新城小学北校区
三（6）班 孙琬桐
“呼呼！”风儿像一位调皮的信使，蹦蹦跳跳地来了。我和妈妈兴致勃勃地来到户外，开启了一场与风的奇妙邂逅。
我坐在软绵绵的草地上，无聊地摆弄着小草，哼着轻快的小曲儿。忽然，一阵风吹过，像位轻盈的仙子带着花香与凉爽轻轻飘过，我感受着这美好，心里灵光一闪：“闲来无事，不如观察风儿吧！一定很有趣。”
我缓缓伸出手，微风轻轻拂过我的掌心，仿佛仙女回眸一笑。“沙沙沙！”树叶被风儿吹得欢快作响，像是自然的交响曲。鸟儿轻轻地唱着，那声音清脆悦耳。这时候最适合闭上眼，静静聆听风的声音，感受风的温柔与凉爽，仿佛自己也融入了大自然中。
树被风儿压弯了腰，发出“吱吱”的声音，仿佛在向风儿求饶。“喳喳喳！”鸟儿不安分地叫着，像是在打抱不平。“呼呼呼！呼呼呼！”大风来了，它像一头凶猛的野兽，又像一位可怕的女巫，施展着强大的魔法。我赶紧躲进屋里，从窗户往外看。只见树枝被压得摇摇欲坠，树叶被卷起来，在空中旋转、跳舞，像一群惊慌失措的小精灵。
渐渐地，风停了，鸟儿不叫了，树枝又重新挺直了腰杆，叶子静静地躺在地上，像一个个熟睡的小宝宝。整个世界都安静了，仿佛时间都停止了流动。我打开门，呼吸着新鲜空气，微风吹过我的脸颊，好像在邀请我和它一起做游戏。
风啊，你来去匆匆，像一位神秘的魔法师，眼睛看不见你的身影，手也摸不到你的踪迹。你有时温柔得像妈妈的手，有时又凶猛得像发怒的狮子，有时还顽皮得像个爱恶作剧的孩子。你给世界带来了无尽的欢乐和惊喜，我爱上了这调皮又可爱的风儿。 指导老师: 张笑
制作树叶书签
南京市太阳城小学
五（1）班 王雅琪
书签是我们阅读时的好伙伴，夹在书页间，既能标记进度，又能添一份雅致。自己动手做一枚树叶书签，把自然的诗意藏进书里，既有趣又有意义，今天我便来分享这趟“自然手工之旅”。
做树叶书签的准备并不复杂：挑几片新鲜完整的树叶，深秋的银杏叶像小扇子，红枫叶则染着热烈的橘红，都是绝佳的材料；再备上小刷子、清水、甘油、透明胶带和硬纸板，这些简单的工具就能帮树叶留住美。
制作树叶书签的第一步是清洁树叶。我把银杏叶放进装有清水的浅盆里，捏着软毛小刷子轻轻扫过叶片纹路，藏在叶脉里的灰尘就顺着水流漂走了。把树叶刷干净后，用干毛巾裹住它，轻压以吸干水分，叶片立刻恢复了鲜亮的光泽。
接着是让树叶“保鲜”。我把甘油装进一个瓶子，按照树叶与甘油1:1的比例，把叶片浸在透明的甘油里，叶片慢慢变得柔软透亮。这一步需要耐心等上两三天，每天我掀开瓶盖看一眼，都能发现树叶的颜色更温润了些，像被时光细细打磨过。
最后是定型封装。我取出泡好的树叶，平展开，铺在硬纸板上，再压上厚重的词典——借助书本的重量让叶片服帖平整。再过一两天拿开词典，银杏叶已经带着淡淡的蜡质光泽，我用宽透明胶带把它完整裹住，剪去多余的边角，一枚边缘圆润、脉络清晰的树叶书签就诞生了。
捏着这枚书签，指尖能摸到银杏叶天然的纹路，阳光一照，还能看见叶子上甘油晕开的暖黄。我把它夹进常读的书里，翻页时撞见这抹自然的颜色，连阅读都多了几分温柔的乐趣。自己做的书签里藏着亲手打磨的时光，这份成就感，是买来的书签永远替代不了的。
指导老师: 潘佳惠
墨香不熄文脉永存
南京市鼓楼区第二实验小学
六（5）班 汪奕辰
当指尖在键盘上跳跃，屏幕上的字体日益规整，“网络时代还要练字吗”的疑问常被人们提及。
在我看来，练字绝非过时之举，它是文化传承的纽带，更是涵养心性的良方，其价值在数字浪潮中愈加珍贵。
练字是触摸文化根脉的方式之一。汉字的横平竖直间藏着千年智慧，王羲之《兰亭集序》的飘逸洒脱、颜真卿《祭侄文稿》的厚重，皆因笔墨温度成为经典。书写“人”字时，一撇一捺的起承转合，是对“顶天立地”的具象感悟，也蕴含人们对拥有坚韧不拔珍贵品质的期望。若舍弃掉练字，我们便少了与传统文化对话的途径，笔墨里的智慧或将在敲击键盘声中褪色。
练字更是快节奏生活里的“静心剂”。网络时代，人们习惯即时表达，心浮气躁成了常态。而练字须凝神静气：落笔要准，控笔要缓。一笔写歪要重写，一字写错要重练，这个过程教会人们耐心与专注。临帖的经历想必不少人有过，性子急躁的人会在反复书写中沉淀自己，潦草的字迹会在一次次修正中工整起来，所以这种“慢”恰是心灵最难得的滋养。
高效的电脑输入无法取代练字的价值。电子祝福缺了手写的温度和诚恳，依赖输入法也易让人忘了很多字的写法。在网络时代，坚持练字是对文化的敬畏，是对心性的打磨。
让我们重拾笔墨，在横撇竖捺间，留住汉字本真，传承文明薪火，在一次次书写间感受汉字的优雅和其中宝贵的智慧。
指导老师: 戴健
文具评比大会
南京外国语学校淮安分校
三（1）班 武少言
十二月三十一日晚上，文具家族迎来了年末评比大会。
文具盒会长拿起时空电话，向大家发出通知：“文具家族的成员们，请你们注意了！一年一度的年末评比大会就要如期举行了，请尽快集合！”文具们一听，一个个从时空通道赶往会场。
文具盒会长确认无人缺席后，大声宣布：“文具家族今年的评比大会现在开始！”
铅笔大哥从各个文具中间快步穿过，一个箭步抢先跳上台，他摇摆着身子，对大家说：“我的功劳最大，小主人写作业时，首先拿起的就是我。如果没有我，小主人一个字也写不出来，那样的话，老师怎么知道他知识掌握得如何呢？”
橡皮小弟也不甘示弱，他一蹦一跳地冲上台，差点撞到走下台来的铅笔大哥。橡皮小弟大声对大家说：“我的功劳才最大，每次铅笔大哥写错了字，都是我擦去的。要是没有我，小主人的卷面还能保持整洁吗？”
圆规姐姐迈开修长的腿，稳稳地走上了台，她镇静地说：“你们俩都别吵了！有时我才是出的力最重要的那个。只要我不在小主人的身边，小主人就无法画出完美的圆了！”
各种文具一下子炸开了锅，七嘴八舌，争论不休，都说自己的贡献最大，出力最多，最为重要。
文具盒会长摆了摆手，说道：“大家不要吵了！每个文具在小主人的学习中都作出了贡献，‘最佳文具’的称号是属于大家的！”
大家拍手赞同，一致表示：“在新的一年里，我们大家要齐心协力，帮助小主人更好更方便地学习！”
指导老师 陈思含
绘画让生活更美好
昆山市周市镇春晖小学
六（2）班 刘紫岑
夕阳的余晖透过画室的窗户洒在我的脸颊上，手里的画笔与纸摩擦的“沙沙”声回荡在耳边，随后一幅五彩斑斓的画作便出现了。亲爱的同学，绘画一定能给你的生活涂上一笔绚丽的色彩。
故事要从我第一次走进素描室开始，那是一个冬天的夜晚，风呼呼地吹着，我裹着一件厚厚的棉袄，手和脚都暖暖的，心里也暖暖的，跟着妈妈踏进了这间小小的素描室。画室里静静的，只有笔和纸摩擦的沙沙声回荡在耳边。我轻手轻脚地走向角落里的空位，生怕打断了这美妙的“童谣”。也是那时，我和绘画的“童话”便悄然开篇了。
刚开始，我学着画简单的石膏：正方体、圆、圆柱体……老师的悉心指导让我从画简单的框架到会画出完整的形状。我享受着素描带给我的无限乐趣，我和绘画也从素不相识的“陌生人”，变成了“好朋友”。很快，我和同学越来越熟悉，和老师越来越合拍，但是绘画却一点点变成了让我感到生疏的样子，我发现和它相处开始吃力了，那些复杂的形状组合，我不会画了，焦虑、泪水、烦躁也随之而来了。但是，爱迪生曾经说过：“我们最大的弱点在于放弃，成功的必然之路就是不断地重来一次。”想到这儿，我便擦擦眼泪，静下心来，给自己定了目标，开始奋力“奔跑”。从此画室里多了一名常客，我依然坐在那个角落，手中的笔不停地挥动着，紧皱的眉头昭示着我心中的紧张与急迫。终于笔停下了，太阳的最后一抹余晖洒在我身上，笑容浮现在我脸上，那是成功的欣喜！
画画虽然不容易，但是那一张张画作带来的成就感，促使着我越走越远。从一开始弯曲的线条、简单的图形，到现在栩栩如生的绘画作品，这都是我坚持的结晶，也让我坚信我的选择是对的。
绘画让生活更美好，它就像一个小精灵，给予我最温暖的陪伴。 指导老师: 田萍
指尖生花
南京育英第二外国语学校
初二（8）班 胡馨潼
晨光漫过窗棂时，母亲蹲在藤编筐前，指尖抚过那些高矮胖瘦不一的玻璃瓶。透亮的瓶身里斜插着从院角新摘的茉莉花，香味凝着露水的清润，光束穿过窗格，漫过瓶身，在白瓷砖上投下细碎的光斑。
最惹眼的是那个长颈玻璃瓶，母亲提着墨绿色的马克笔，笔尖在通透的瓶身游走，时而轻掠瓶腹，时而盘旋向上，转眼瓶身上便爬满了藤蔓，层层叠叠；母亲又换支银色的笔，细细勾勒出老干虬枝，苍劲的姿态中藏着岁月的厚重，瞬间为瓶子添了几分古雅。更妙的是，她在瓶中藏一盏小灯，入夜后拧亮小灯，柔光便从藤蔓的缝隙里淌出，淌在桌布上，流光溢彩——谁能想到，这些曾被视为“无用”的玻璃容器，经她巧手装点，竟成了带着烟火暖意和诗意的器皿。
午后的暖阳如薄纱笼罩房间，母亲捏起一根鹅黄的扭扭棒，在掌心轻轻搓出自然的弧度，扭扭棒活像刚从枝头折下的花茎，还带着叶片摩挲过的微糙感。她又取过三截粉白扭扭棒，在顶端旋出蜷曲的弧度，再一圈圈裹住“花茎”，便成了半开的“花瓣”，边缘还微微翘起。深粉的扭扭棒被她剪作细细的几段，逐段粘在花瓣根部。她把这束“花”插进素白瓷瓶。轻轻一碰，“花朵”便微微摇曳，仿佛下一秒就有蝴蝶要从花瓣间振翅飞出，带着满室的温柔与童趣飞向远方。
而那些静置在展台上的实木摆件，纹理里藏着时光的痕迹；褪色的玩偶，在她一针一线的改造中再放光彩......母亲的这些巧思让她在繁忙中享受片刻的安宁，又何尝不诠释着生活的意义？
原来生活从不需要向远方索求浪漫。母亲把乐趣藏在为窗台换花的清晨，藏在给玻璃瓶描纹的午后，藏在眼底流转的暖意里。她的指尖像沾着晨露的画笔，轻轻一点，柴米油盐的日子里便漾起草木的清香，漫过月光的温柔，让每个寻常时刻都闪着细碎而动人的光。
那么旧 那么新
南通中学附属实验学校
初二（4）班 林乐颐
雨丝斜织成帘，我踏着湿漉漉的青石板，走进这座被时光浸染的蓝印花布博物馆。空气中飘散着板蓝根清新的香，像是岁月在静静呼吸。
老木门轴转动的吱呀声里，时光突然变得很轻——靛蓝的布匹从房梁垂落，像一帧帧悬停的旧时光，每一道褶皱里都藏着草木的呼吸。
我凝视着晾晒架上随风起伏的布匹，忽然理解为何古人称蓝色为“青”。那是从《诗经》“终朝采蓝”里流淌出的颜色，带着泥土的温厚与天穹的辽远。那蓝，不是寻常的碧空之色，也非深海之幽，而是一种从时光深处浸润而来的、带着大地体温的蓝。它沉静如夜，温润如玉，上面细碎的白，是未受染液浸润的坯布原色，勾勒出喜鹊登梅、凤穿牡丹的古老图样。阳光透过木格窗棂，在布匹上投下斑驳的光影，那些白色的花纹便在深蓝的底子上微微浮动，像沉入水底的梦。
或许单纯的一块蓝色或白色并不引人注目，但当它们交织组合，便构成了令人惊叹的风景——白色在蓝色的怀抱里找到了形状，蓝色在白色的映衬下显出了灵魂。那一幕让我久久无法忘怀，或许我最想留住的不仅是风景，更是在风景中沉醉的自己。
走出博物馆，坐上归途的车，我的心还沉浸在那一片蓝白之间。窗外，夕照正给街道镀上蜜色。不经意间，我瞥见对面商铺的橱窗里，蓝印花布化作手提包上的抽象山水、咖啡杯垫上的极简图案。不远处，穿汉服的女孩举着蓝染冰淇淋自拍。那抹熟悉的蓝，在现代的街景里开出新的花。
这一刻我忽然明白，很多旧物都是尚未完成的新篇。历史的积淀让它们厚重，时代的创新让它们焕发出新的生机。每一种蓝都有自己的光彩，正如在各行各业发光发热的青年人。他们的奉献，不是将传统束之高阁，而是以创新的勇气让其重回生活现场；他们的奋斗，非重复过往，而是用青春的视角写下波澜壮阔的续集。
蓝印花布的生命力，从不拘于博物馆的染缸，而在于让那抹蓝持续参与时尚的调色。当传统不再只是被陈列的标本，当创新不再是无根的浮萍，文化的沉淀与革新，终将在某个不经意的瞬间，织就令人怦然心动的光芒。
那么旧，那么新——这或许就是美好事物永恒的模样。