李霞与杨勇
2025年10月10日，泰州梅兰芳大剧院。紫金文化艺术节的舞台上，《袁樵摆渡》婉转开腔。谢幕时，我望着座无虚席的观众席，听着如潮的掌声，眼泪不由自主地涌了上来——所有的付出，在这一刻都值得了。
在排练厅里，我经常跟乐队磨节拍、抠鼓点。有人说我情商不高，说话直来直去，我笑着承认。但在我心里，扬剧就是我的命。我的一切，都要为这门艺术服务。
让经典焕发新生
《袁樵摆渡》这个戏，对我有着特殊的意义。它是我师傅华素琴老师的代表作之一。1953年这个戏出来之后影响很大，之后便绝迹舞台70多年了。2024年，在江都区委区政府和文体旅局的关心支持下，把这个戏重新搬上了舞台。
复排时，我们从原来的折子戏扩展成完整大戏，增加了“前序”和“后尾”，讲述了仙女下凡的缘由，加入了下凡、藏画、索画、送归等情节。虽然结局带着点悲情，但始终留有希望。
本次参加紫金文化艺术节，编导张建强在剧中加入了“渡人渡己”，把主题提升到精神自渡的层面。很多人问，这样一个传统的“天仙配”，怎么和当代人产生共鸣？我觉得，剧中超越门户的纯粹爱情观，对当下年轻人的婚恋选择依然有启发。
我们还融入了甘棠树、邵伯驿等江都元素，巧妙嫁接当地文旅，甚至加入了一些流行语，比如“铁粉”“领证”等，拉近与年轻观众的距离。舞美服装全面升级，唱腔中融入扬州小调，让人耳目一新。
扬剧《袁樵摆渡》是一个传承的戏，我希望有更多年轻人学唱、传唱，让它拥有更广阔的舞台。自去年复排后，《袁樵摆渡》已赴陕西、上海、北京、安徽等地巡演。让我感动的是，在陕西、上海演出时，许多观众报以热烈掌声，含泪惜别，这些更让我看到观众对传统文化的渴望，也更坚定了传承的信心。
生命的底色
我是江都人，从小在这块土壤上长大。爸爸妈妈喜欢听扬剧，收音机里、墙上的大喇叭里，每天放的都是扬剧。耳濡目染之下，扬剧的种子早早就在我心里生根发芽。
13岁那年，我抱着试试看的心态报考省艺术学校。爸爸妈妈一开始不同意，怕我吃不了苦，希望我做份“正常”的工作。但最终没拗过我，还是同意让我去试试。
很幸运，我考上了。进校后，因为个子高、身板硬，练功费劲。老师看我这么勉力，就安慰说：“李霞，你这个鼻子够不到脚尖就别够了，下腰抓不到脚后跟就别抓了，你们地方戏不一定能用上。”
老师是好意，但我被刺痛了。我想，既然学了，不能连基本功都过不了，更别想塑造那么多的角色，于是就自己死磕，拽着老师练。凭着这股倔强劲，我日夜苦练，硬是为自己打下了刀马旦的基础。
见到恩师华素琴时，她已经年过七旬。华老师很喜欢我，说我小小年纪挺热爱这行还执着，不错不错。老师的戏我都学都模仿，每次去请教，华老师都说：“这姑娘蛮灵的。”老师考察了我两年时间，20出头的我终于如愿拜在先生门下，成为“华派”最后一个弟子。可能正因为年龄小，老师特别关心我。我也经常去老师那里蹭吃蹭喝蹭艺术。老师常说：“我70多岁了，教不了你什么了。”其实我知道，老师年岁高又常年患有哮喘，有时说话都喘息困难，示范时更难。有时候她躺在床上，我就依偎在她身边，看她做个示范，谈得上气不接下气，真让人心疼，也真的体会到老师的良苦用心。老师常叮嘱，咱们扬剧家底子不厚，要多跟其他剧种去学，我的理解就是海纳百川，好的东西都要学，跟其他派别学，跟其他剧种学，跟其他艺术门类学，才能得到更好的滋养。
相伴同行
艺术路上，很幸运有丈夫杨勇相伴。我们既是生活伴侣，也是舞台搭档。
我跟他是相爱相杀。从小就演对手戏，一直都是台上台下在一起。经常有朋友讲，你们天天在一块还不烦啊，工作也在一块，回家也在一块。回想我们俩一起考戏校，一起从江都文化馆考出去，前年，我们又一起从南京回到江都文化馆，感觉一切都是天意安排。
他比较粗线条，对我也比较包容，也很照顾我的感受，许多问题随着时间都融化在他的化骨绵掌当中，谈及我，杨勇总说：“她是女一号，我是配角，一天到晚配她。但配得还是很光彩的，一个团一出戏总要有一个灵魂。”他用“顶天立地怕老婆”形容自己。
夫妻生活的感受，也会不自觉地放进戏中，比如一些爱恨情仇、矛盾冲突比较丰富的戏，艺术来源于生活嘛。比如像杨勇代表作《白蛇传》，许仙白蛇断桥相会，我们那时在南京演出，乐队的小年轻说，哎呀李老师在台上就是一个贤妻良母，就是一个字：爱，爱许仙爱得不得了，我说是吗，好像私底下也没有这种感觉，哈哈哈。
现阶段，对我们来说是最难的。之前只是单纯地唱戏、做老师，和学生打交道。但回到江都后，要带一个团，承载一份使命，就觉得挺难的。基层团体的生存与发展很不容易，要承接文旅项目、策划商超活动、搞游园会等。好在，大多数的杂事，有杨勇分担，还有一群热爱这份事业、积极奋进的人相伴我们左右。
培养新人
扬剧已传承至第六代，市场萎缩、剧团减少是不争的事实。如何传承？这是我们必须面对的课题。
作为华派传人，我觉得华派艺术在扬剧发展中是承上启下的。华老师在吸取老一辈的基础上融入了扬州清曲、花鼓戏、民歌等多种元素，唱腔更加悦耳，动情动听。我在学校教学时，发现学生们很喜欢这种扬剧音乐，深情、洋气，朗朗上口。这也给了我启发：兼收并蓄，传承发展。那些高校学生对中国文化、对血液里流淌的东西有着天然的喜欢，可以把戏曲艺术作为他们热情的落脚点，成为“高级”的选择，这是我们这一代扬剧人的使命。
《袁樵摆渡》的演员队伍里有很多年轻人。我们没回江都之前，这些孩子主要在乡下唱草台。复排这个戏后，能进剧场演出，他们开心得不得了，说十几年没进过这么好的剧场。最小的只有18岁，大多是“00后”，还有“10后”。
我们剧团总共40多人，大多是“90后”“00后”年轻人，约占三分之二。剧团的发展、人才的培养至关重要。人要是没有了，剧种就很危险。所以我们回来后，把最多的精力都放在剧团，一方面创作剧目，另一方面培养青年人。我们去年给年轻演员复排十几出折子，巡演近百场，接下来我们打算把《袁樵摆渡》一场场分成折子戏，让想学的孩子一起传承。我们也在公众号平台定期提供曲谱、影像资料、伴奏，让更多的扬剧爱好者知道这个戏。
令人宽慰的是，团里年轻人开设线上直播，每次流量都有几万，在线观众经常一千多人。经典唱段线上不断推送，吸引了更多的爱好者，有的孩子到菜场买菜都会被人认出来，成为江都“小网红”。
江都是中国扬剧之乡，很多老百姓喜欢自己的家乡戏，也喜欢唱。江都扬剧协会会员有一千多人，13个乡镇有38家扬剧协会，加上扬剧小分队有50多家。由区文体旅局主办的龙川广场“周末扬剧大舞台”公益演出每年近30场，每一期观众都满棚。
邵伯的北祥扬剧队按照我们的录像、曲谱和唱段，把《袁樵摆渡》整场复排。戏迷自己买服装、买布景和道具。上个月他们在龙川广场正式面对观众演出，掌声不断，气氛热烈，我去了现场以后真的好激动好激动，很感动，主要觉得他们不容易。同时很开心我们的作品能够被大家喜欢，我觉得虽然没有奖杯但赢得了口碑。
这次参演紫金文化艺术节，又一次给我打了“强心针”。我们是下午场，原本以为没什么观众，哪知道基本坐满了，掌声响了几十次。有些曲调，只要观众熟悉，就一起跟着哼唱……谢幕后，鲜花铺满舞台，观众久久不散。
我是为扬剧而生的。回望来路，我初心未改。而我与扬剧的故事，还在继续书写……
口述：李霞
采写：冯秋红 朱胜利