项正伯：在传承中锐意创新，让苏州评话焕发时代魅力

　　冬至节气过后，天气变得格外寒冷。位于苏州市中街路上的一处茶室内，评话名家项正伯正忙着创作关于中共苏州独立支部题材的作品，他希望通过评话作品让更多的党员群众能够了解苏州本土的红色故事。近日，在接受扬子晚报/紫牛新闻记者采访时，项正伯表示，从生活中提炼鲜活的场景和语言，最能提高评话艺术的时代感。

　　从小耳濡目染，评话专业功底非常扎实

　　项正伯生长在苏州，从小耳濡目染，让他对评话艺术产生了浓厚的兴趣。1980年，项正伯考入苏州评弹学校，他是该校复校以后的第一批学生。在校期间，受到了老一辈评话表演艺术家的指导和培养，打下了非常扎实的评话专业功底。毕业后，又正式拜著名评话表演艺术家金声伯先生为师，学说长篇评话《七侠五义》。作为评话演员，项正伯演出台风自然亲切、新颖时尚、风趣幽默，多次在江浙沪地区演出长篇评话，并参加各种评弹演员会书、汇演，在评弹界产生了非常大的影响。“我的成长，离不开老师金声伯的悉心培养。”项正伯说，“他不仅巧妙传授评话技艺，还经常通过言传身教，教育我‘做事先做人’，要以诚待人，做事认真负责。许多节目经过他的指导和加工，使得观赏性有了非常大的突破，给观众和业内行家留下了深刻印象。”

　　创新评话表演形式，适应当代观众欣赏需求

　　传统的评话表演比较拖沓，已经不适应当代观众的欣赏需求。因此，项正伯在演出的同时，还尝试改编和创作书目，使之在观赏性上取得新的突破。“评话作品《夜走卞家潼》是长篇评话《七侠五义》中很不起眼的一段，我们行话叫做‘弄堂书’。但在创新表演形式和方式后，这个作品很受欢迎。”项正伯认为，之所以受到关注和好评还是靠“创新”二字。这个节目他和著名滑稽戏表演艺术家张克勤联袂演出，将原本单档的表演形式改成了双档。在表演时，如果按照传统的习惯是表演者穿着长衫坐在椅子上说，可项正伯和张克勤穿上了中山装，站在了舞台的中央。“可别小看这个改变，因为站在那里，我和张克勤的表演形式可以更加丰富，和观众间的互动也更加灵活。”项正伯介绍，在《夜走卞家潼》的表演中，一开场他们就有别于过去的表演节奏，用幽默、诙谐的语言表达节目内容，迅速地抓住观众。此外还设置了不少“包袱”，让观众的情绪随着剧情跌宕起伏，收到了很好的演出效果。这样一来，表演形式就可以更加丰富，和观众间的互动也更加灵活，希望用一种现代的方式来重新包装、推广评话艺术，让更多的人喜欢苏州评话。这些年来，项正伯自编自演了《喜说政协》《浅说中秋》《话说老小》《老当益壮》等50多个评话小段。这些节目的时长一般都在8分钟到10分钟左右，最多不超过20分钟，内容都是现当代的题材。项正伯还严格要求自己每一次演出，必须要有新的内容和新的噱头，要求做到老书新说、常说常新，获得了较好的效果，可以说是走出了适合自己的一条新路。同时，项正伯还在各大中小学举办评弹讲座，开设评话社团兴趣班课程，通过上课的方式来普及苏州评话和教授苏州话。内容有传统书目，也有新编书目，取得非常好的反响。

　　评话要符合当下审美，才能赢得更多观众

　　师徒相传、口传心授是苏州评话艺术的传承特色。三年前，一场别具特色的拜师仪式在苏州举行，评话名家项正伯收徒、青年演员徐小伯拜师，一时传为梨园新佳话。“我会像我的老师金声伯一样，将评话艺术毫无保留地传授给我的学生。”项正伯希望徐小伯把苏州评话这门艺术好好传承下去，并根据现在观众的审美及需求适时创新，让评话艺术在社会发展中彰显时代特色。“评话要符合当下的审美，要从生活中提炼鲜活的场景和语言，这样才能赢得更多的观众。”项正伯说。项正伯希望评话演员，特别是青年演员，要打好扎实的基本功，不断提高文化水平，同时深入生活、观察生活、提炼生活，在传承传统书目的前提下，能够自编自演新的作品，努力成为新时代的响档名家。在书目的内容上，他则希望集中力量，创作编演当代先进人物故事，以及和百姓生活息息相关的作品，以更好地吸引青年观众，在传承中锐意创新，让苏州评话焕发时代魅力。

　　扬子晚报/紫牛新闻记者 张毕荣