李白送友人诗 30cm×60cm
秋收的喜悦 138cm×70cm
荷趣 70cm×70cm
时鸣春涧中 138cm×70cm
映日荷塘 245cm×123cm
我言秋日胜春朝 180cm×97cm
信使归飞 214cm×200cm
八指头陀诗 138cm×70cm
王强简介
字强子，号为逸堂。1965年生于江苏宜兴。现为江苏省徐悲鸿研究会会长助理，江苏当代书画院副秘书长，江苏省直书法家协会副秘书长，南京市政协书画院副秘书长，南京颜真卿书画院常务院委，南京财经大学艺术设计学院兼职教授。南京书画院特聘书画家。中国标准草书学社社员，江苏省书法家协会会员，江苏省美术家协会会员。
老友王强兄发来许多书画近作图片邀我作评，吾一时踌躇，拖沓至今。究其因，一则事繁而分身乏术；一则以吾之观点，书画本由自心，他人褒贬其实也是作不得数的。
然则其人、其书及其画颇有意趣，且于时下之书画也是颇有意义的。
王强兄是位企业家，书画非其本业，更非职业。然其于青年始便深研书法，于草书一道颇有心得；后又从陆越子先生习花鸟画，专攻写意，如此数十载，亦可谓业精于勤而有所成，故其水准绝对是专业的。
观其草书作品，点画纵横、用笔恣肆而各呈姿态，虽才气外露却又不乏内敛之文气，这一点实在难得。
观其写意花鸟，虽题材多样而各有面貌，但内里却是以书入画而力求一以贯通，这一点更是难得。
如要从整体层面下个论断，王强兄所追求的、以及他在书画作品中所呈现的应该是所谓的“逸气”。而在中国书画的品评中，“逸品”却从来是最高的，这便体现了他的格局眼光。
其实无论书画，也就两类：
一曰客观类型，如模拟摹写，以再现客观，此所谓“写实”是也；
一曰主观类型，如抽象夸张，以表现自我，此所谓“写意”是也。
如书法。楷隶之结字、点画宛如具体之建筑，于端严方正中呈现其静态之结构；而草书之线条、墨色则似抽象之音乐，在形状变化中显现流动之韵律。两者之类近客观与主观，便是一目了然。
如花鸟。“工笔”实意在状物，“写意”则主旨抒情，因此，前者客观多一些，而后者主观多一些。
而考察王强兄书画创作之探索过程，其先习草书，后攻写意，乃至对花鸟画题材的具体取舍则说明了其对“以书入画”的理解之深，这一点也是难能可贵的。
依托于这个繁荣的时代，时下之书画发展情势，业内人士亦谓之以“繁荣”。确实，无论在书画家之人群规模及作品体量等层面，皆是空前的。然则，也有一种可能，犹如一个怀孕之人逛街时往往会看到很多的孕妇，因而所谓的“繁荣”也有可能是一种假象。
而文字与图画所承载之政治宣教的工具属性也因为现代科技发展出来的新工具（如“两微一抖”等）的出现而弱化，基于这样的一种事实，状物与抒情，写实与写意虽永远存在，但其倾向于后者则是大势所趋。
同样，随着社会分工的更为细化，书画家作为一个职业则会越来越趋于小众，而书画创作作为一种精神产品之生产活动，其规模则有可能会扩大。抛却职业属性，“书画家”也可能会“泛化”，如果“人人皆是书画家”，则无疑也是另一种的繁荣。
但是，这里也应该有个判断标准，即：是否职业并不重要，但一定要专业。因此，传承与发展于书画同样重要。
而精神产品之生产者与消费者之间的连接，则更多的在于“共情”，书画也不例外。以此，书画的创作及欣赏活动也会在分工细密而日趋“碎片化”的社会各群体中达成某种“连接”，给人们以一缕温情，造就一份潇洒。
而王强兄就是一个潇洒的人，他的书画作品也很潇洒，此诚可谓“写意人生”也。
施建中（南京财经大学艺术设计学院副教授、博士）