这个冬天，时尚与艺术如何惊喜结合？

　　爱马仕以“轻盈”为主题，融合诗意与电影美学编织幻境

　　王羽佳十分欣赏劳力士支持艺术事业与人才发展的理念

　　时尚与艺术的关系，一直都是时尚圈人士喜欢探讨的课题。在多数人的心目中，“艺术”是高岭之花，与浸淫在消费主义中的“时尚”之间有着一道难以逾越的界限，更有人常常戏称“做时尚又不是搞艺术”，言语之间大有觉得“艺术高于时尚一等”的意味。事实上，在当代，艺术与时尚之间的界限早已比我们想象得更为深远。

　　12月7日，Pradasphere II展览于上海星美术馆开幕。从Raf Simons自Prada迄今所有系列中精选的近200个时装造型，到Ridley Scott、Wes Anderson、David O. Russell、杨福东、Michael Mann等导演执导的品牌影片，从OMA、Herzog & de Meuron等建筑师事务所为Prada设计的知名建筑项目，到Fondazione Prada 30场展览的文献及影像回顾，这场展览似乎仓储了一切使Prada独具特色的事物。

　　如果说Pradasphere II是一座满载内容、互文与沉浸式体验的仓库，那么正在上海西岸艺术中心上演的《爱马仕，飞马行空》奇幻剧场，则在用舞蹈、物件剧场、音乐和电影元素，讲述一段关于飞马帕伽索斯，和它寻找七种不同轻盈方式的故事。

　　在摄影棚般巨大开阔的深邃空间中，舞者、编舞家、灯光师和影像技师默契配合，七场表演于各自独特布景中静候观众探索：微型马戏团洋溢盎然活力；Kelly包袋合唱团演出诙谐歌剧；交叠手套随抒情旋律踏上迁徙之旅；微风拂过，翩翩起舞的缠绵爱侣随风融入湛蓝天际……一系列生动场景皆被镜头实时捕捉，并投影于现场巨型银幕，如真似梦，重现电影的幻象魅力。

　　《爱马仕，飞马行空》的创作阵容，堪称豪华。导演Jaco Van Dormael，1991年自编自导的首部长片《小英雄托托》就一举获得戛纳国际电影节金摄影机奖、最佳导演处女作奖以及第4届欧洲电影节最佳编剧奖。1996年，他执导的《第八日》，获得第49届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖提名和同年金球奖最佳外语片提名。

　　比利时编舞家Michele Anne De Mey则为本次奇幻剧场设计了大量精彩的舞蹈表演。Michele Anne De Mey迄今已创作30多支备受国际赞誉的作品，她特别强调舞蹈与音乐的连结，带领的Astragales现代舞团，舞蹈作品以充满戏剧张力的内容为核心，让舞者与舞台和观众之间产生特定的互动关系，令人耳目一新。加上Thomas Gunzig担任编剧，Sylvie Olive的场景与制作，带领我们以富有诗意的方式演绎爱马仕的轻盈。

　　目光转向北京。数次返场和加演，12月17日，劳力士代言人王羽佳的钢琴独奏音乐会在国家大剧院掀起狂潮。王羽佳在此场音乐会选择的作品，涵盖古典、浪漫、现代三个时期的创作。《圣婴之吻》《欢悦的圣灵》都取材于梅西安钢琴作品《圣婴20凝望》，在现代钢琴作品文献中占有重要价值，在国内音乐会现场鲜少能够听到。并非大众化的曲目单还包括斯克里亚宾的《第七号钢琴奏鸣曲》、德彪西的《欢乐岛》，以及肖邦《f小调第四叙事曲》和贝多芬《c小调第三十二钢琴奏鸣曲》。王羽佳希望通过这套以爱、启迪、即兴和怀念为主题的曲目，带领听众共襄一场精神的盛宴，通过生命本身收获觉悟。

　　王羽佳成名早，名气之大让她在2009年就获邀成为劳力士代言人。除了不遗余力地支持王羽佳和她的音乐会，多年来，劳力士还在多种音乐领域与多位艺术家代言人建立了长期合作关系，涵盖歌剧、古典音乐、爵士乐及世界音乐等多个类别，并对培养歌唱家、指挥家及乐器演奏家等年轻艺坛新秀的计划给予支持。每一只劳力士蚝式腕表上均有“Perpetual”（恒动）字样，某种层面上亦是彰显劳力士促进艺术文化恒久传承，不遗余力在世界各地弘扬艺术文化的持久理念。

　　所以，不论从何种角度看，人文艺术必然是如今时尚潮流界共同追求的发展方向之一，并且可能是其中最正确的道路，见多识广的消费者们似乎也越来越期待那些有能力引领文化，带来美好期许的深层品牌，品牌之间的软性竞争也将成为新一轮的看点。

　　扬子晚报/紫牛新闻记者 吴迪