老山即景 66×177cm 2023年
桃云春色－老山响堂桃源谷 67×178cm 2019年
溪过松风响 340×138cm 2023年
四季流韵烟霞来 138×35cm×4 2022年
已摇琴舫烟霞外-无锡倪云林故居 125×247cm 2018年
湖山清晓－浦口象山湖 97×180cm 2020年
刘春，1970年2月生，江苏滨海人。毕业于南京艺术学院中国画、中国画山水（实践类）、中国美术史古书画鉴定研究专业，分别获学士、硕士、博士学位。现为南京艺术学院美术学院教师。
多年来致力于中国书、画、印的通境探求，试图以个性化的创作实践，阐发中国山水画的精神特质及其在当代承接与发展的可能性。
平心而论，给刘春写文章，确实是件非常难的事情。这不仅因为他是著名画家、书法家、篆刻家，作品不断入展全国性专业展览且不断获奖，其主要原因，他是中国画学士、中国画山水（实践类）硕士、中国美术史古书画鉴定研究博士，且著有《经典碑帖导学：甲骨文》《中国书法鉴赏》《意与山叠—刘春山水画集》等学术专著，并参与文化部《书法创作理论研究》等课题研究等。好在他质朴谦逊，本色自然，坦荡平和。从艺术到生活，从个人书画创作到古书画鉴定研究，从艺术背后的文化，到文化背后的精神以及精神背后的性格……我不仅被他那渊博的专业知识所吸引，还被他那独特的艺术思维与忘我的求索精神深深打动。
作为一个将美术作为自己事业追求的年轻人，刘春大学毕业后，带着艺术理想满腔热情奔赴滨海县大套乡中学任教。大套中学位于滨海县城西北部的古废黄河畔。当年因为贫穷和偏远，干部教师无人肯去这里工作。但吸引刘春的是错落起伏的夹堆村落、四季更迭的黄河故道、春花秋实的梨树桃园。每当课余饭后，刘春带上速写本去勾画他追慕的自然景致。逢农村赶集的日子，他早早赶往集市，躲在人群一隅，仔细观赏集市上的过往行人，迅速勾画……
自然景观、乡土风物，刘春的绘画就这样不经意诞生在这些自然之境中。不久，他被调至滨海县中学任美术教师。在教学相长的过程中，他对书画、篆刻艺术开始了更为深入的探索。适逢上世纪九十年代中后期的书法热潮，刘春草书频频入展中国书协举办的各种展览，并成为中国书协会员。除了学书画、篆刻之外，他还学美学、哲学以及诗文。
为了突破自己，2001年秋，刘春特意走进南艺进行专业再学习。思想的嬗变，直接并且迅速。良好的书画艺术基础加之自我在求艺过程中的勤奋，使得刘春对中国书法、篆刻尤其是山水画的认识，从观念上发生了根本性的转变，以至于在江苏经贸学院对外招考教师时，他脱颖而出，并先后担任艺术设计系基础教研室主任和艺术设计学院副院长。
毋容置疑，这种生命嬗变为刘春的艺术带来一次重大转折。为了更好地积淀自己和艺术，刘春又考取南京艺术学院美术学院中国画山水实践类专业硕士，开始了山水画艺术语言的新尝试。
对待艺术，刘春是个不安分的人。他在一种坚定状态中寻找着自我。对于中国传统书画艺术，从古至今，人们都在强调遵循“师古而不泥古”的学习方式。所谓“师古”，就是效法古代。而“古”到什么程度，如何去师，却是刘春一直在思考着的问题。多年来，他对书法、绘画、篆刻艺术等方面的如饥似渴般学习与探索，使他的作品具有特别的审美品质。他溯源诸体而求“和”，融通百家而求“中”，以“中和”原则探求中国古典书画美学，从先秦一路写来，对金文、石鼓、墓志、摩崖等都有深入研究。他的篆书，在起、行、转、收之间揉进碑刻用刀的方硬率直。他的隶书，将隶的用笔揉进篆书的使转，写行书时以隶篆笔意构成行书之体，写楷书时以篆意省减点画装饰之笔，使作品既有楷法之形，又有古篆之韵，让人感受到“折叉股”的力感之美、“屋漏痕”的自然之妙以及“锥画沙”的肌体之感等。无论是篆隶行楷，他都力求做到兼收并蓄，融会贯通，在碑帖交融的古典与现代表达中，通过笔画之间的气韵流转、相互映带来寻找书写之根，探索书法之理。
在山水画创作方面，他一直在秉承传统的同时力求创新，坚持以自然物象的鲜活来传达笔墨意韵之美。他的作品不仅浸透古典的笔墨思想和文化因子，还浸润着他自己的审美意趣和时代情怀，摆脱了明清山水画的程式束缚，其构图新颖而不雷同，个性图式鲜活，笔墨优雅，没有雕琢刻意，散发着原生态气息，显得既高古又现代，既传统又创新，其笔墨形式，已臻出神入化之境，既得古人佳致又有自己高度个性化的抒情特质，在意境的营造中给人一种平淡天真的沉静之美，透着他内心不平凡的追求。
刘春对篆刻的学习，沿袭着一条传统篆刻家走的老路。由秦汉经典至明清流派印式，再上溯古玺。但刘春与其他篆刻家的理念又有不同之处。刘春从2009年至2017年任南京印社秘书长、《印说》副主编，在组织印社活动与编辑《印说》的过程中接触了当代很多不同风格类型的篆刻名家和印学理论家，在交流学习中多元吸纳，为我所用，形成了更为开放的篆刻创作观念。同时，刘春长期的绘画创作实践使他对篆刻的章法形式产生了新的认识。纵观刘春近十年的篆刻，他的印面呈现出极强的空间构筑能力。最难得的是他追求形式与印语相生发的同时不为概念化的风格程式所局限，在探求形式变化中又以刀笔相融来消解当代篆刻创作中的图案装饰化流风，在形式表现中赋予印章深沉的文化意味。因而，刘春的篆刻流淌出一种对人文、自然、生命的真诚，从而具有鲜明的时代气象。
这些艺术品质气格，不仅来自于他笔墨和学养的深厚，更是来自于他对艺术探索的不息追求。刘春意识到应该突破传统的审美定势，不拘泥于古式，把书画篆刻艺术的形式表达还原到精神的自由中去。对刘春而言，这是感性和理性的回归，为了这种回归，刘春给自己提出了更高的要求，决定攻读博士，并考入南艺中国美术史古书画鉴定理论研究专业，进行了博士阶段的学习研究。
徜徉在中国传统的书画艺术世界里，通过对历代书画印的风格梳理和鉴别，他在不断提高品鉴书画眼力的同时以鉴定的视角审视经典作品的品质构成因素，使他对中国传统书画创作原理法则有了不与前人同的新认识。他对古典作品的新认识新感悟又反过来滋养了他的山水画创作，创作实践的长期积累同时又促进和提高了他对画史画论的理论认知水平。
以书入画，以画入印，将千年古韵与时代气息水乳交融，将笔墨技艺与自己心灵有机结合，使自己神与心会，心与气合，以书、画、印不同的艺术形式表达个人审美情感，这种自由的创作状态令刘春享受到了一种纯粹的艺术快感。无论是其书法、山水画还是篆刻，他都以自己独特的创作思维凸现出艺术的美。（本文有删节）