奥运为何选择霹雳舞？因为“斗”啊

霹雳舞（Breaking）发源于上世纪70年代的纽约布朗克斯区，逐步发展为嘻哈文化的五大元素之一。数十年间，霹雳舞作为街舞的代表舞种，上下翻飞的腿部动作，以头、肘为轴的花式旋转，总能掀起斗舞竞技场的气氛最高潮。2020年12月，国际奥委会将霹雳舞设为2024年巴黎奥运会正式项目，曾经的“地下”艺术，登上了世界体育最高殿堂。1月8日，国家极限运动溧水训练基地上演了中国国家霹雳舞队选拔赛，最终男、女组前4名正式组成中国首支国家霹雳舞队。亚洲体育舞蹈联合会副主席、中国体育舞蹈联合会秘书长苏洁曾表示，霹雳舞“入奥”和“入亚”都意味着将赋予这项运动更持久的体育生命力。
起源
街头音乐派对的衍生品
1970年代，嘻哈文化发源地纽约布朗克斯区，街头举行音乐派对形成风潮。嘻哈文化包括打碟（DJ）、说唱（MC）、街舞（Street　Dance）、涂鸦（Graffiti）和知识(Knowledge)五大元素。其中说唱歌手又称rapper或者MC；DJ英文全称Disc　Jock-ey，可以翻译成唱片骑师；涂鸦和嘻哈音乐一样都源于纽约的布朗克斯区。霹雳舞是最早诞生的街舞舞种。
一次街头音乐派对上，一位名为Kool　Herc的DJ将两张唱盘的间奏部分拼接起来以获得更长的跳舞时间，并由此产生了Break　Beat这种音乐形式；在间奏时间里跳舞的人就被称之为间奏男孩（Beat　Boy），即B-Boy，男孩们所跳的舞蹈便是如今的Breaking，中文翻译为“霹雳舞”。
上世纪70年代，布朗克斯区有众多非裔和拉丁裔美国人聚居，也是最早开始跳霹雳舞的人群，他们当初偏好的音乐风格，至今都在影响着嘻哈和节奏蓝调音乐。而霹雳舞在发展过程中，还大量吸收巴西战舞（Capoeira）、体操、中国武术等不同体育和艺术形式，逐渐成为以个人风格为主的技巧性街舞舞种。
霹雳舞诞生早期并没有当下最受喜爱的头转、背转、“风车（倒转身体，双腿向上张开，以头、背、手等部位为轴旋转）”等炫技动作，只有被称为“地板摇滚”的地板动作，后来这种霹雳舞被称为Old　School（传统派）。但实际上，那时的地板动作比如今的要更复杂。
传播
《霹雳舞》里不都是霹雳舞
1987年，我国引进了一部于1984年出品的美国音乐电影《Breakin’》，译名为“霹雳舞”，由此掀起了霹雳舞热潮。传入中国初期，霹雳舞也被翻译成“地板舞”“技巧舞”。随着发展历程，霹雳舞的说法更多得到圈内认同和官方认可，最终被沿用下来。
事实上，在电影《霹雳舞》出品的前一年，即1983年，美国上映了一部名叫《闪电舞（Flashdance）》的爱情音乐电影。但目前普遍认为电影《霹雳舞》在传播霹雳舞的影响力方面，风头远远盖过前者，而且原班人马借电影上映后的热潮，同年开拍了第二部。
在中国内地，电影《霹雳舞》也为年轻人了解霹雳舞提供了一扇窗口。但实际上，电影中除了作为街舞舞种的霹雳舞（Breaking），还有两个舞种——锁舞（Locking）和机械舞（Popping）。街舞舞种繁多，除上述3种，还包括嘻哈舞（Hip-Hop）、House舞、雷鬼舞（Reggae）、小丑舞（Krumping或Clowning）和甩舞（Waacking）。而对街舞了解不多的人眼中最具辨识度的“擦玻璃”“传电流”、滑步等动作都属于机械舞，并不是霹雳舞。
优势
斗舞最像竞技场上“捉对厮杀”
街舞种类繁多，为何霹雳舞能从中脱颖而出，最终得到奥运会青睐？
北京体育大学艺术学院霹雳舞实验班教师陈瑞思认为，最重要的还是其竞技性最强。“街舞的发展历程中产生了竞赛的形式——Battle（斗舞）。如果论哪个舞种的Battle最像竞技场上的‘捉对厮杀’，那一定是霹雳舞，”他介绍说，“因为其他舞种更像传统意义上的舞蹈，讲究与音乐结合，表达意境或故事，而霹雳舞在力量、体能方面首先就对选手有很高的要求，并且需要很好的身体协调性。”
由于很多动作需要靠瞬时爆发力去完成，消耗非常大，霹雳舞斗舞每名选手单轮通常在45秒以内结束。“从这个角度看，霹雳舞就是一种无氧运动，想要跳好霹雳舞，一定要打好身体基础。优秀的B-Boy、B-Girl除了每天大量练习舞蹈动作，还要进行相关的体能、力量训练。”陈瑞思说。
发展帖
霹雳舞风云人物和团队
Kool　Herc 　　牙买加人   KoolHerc   被称为   “嘻哈文化之父”，他创造了DJ和说唱音乐。也正是他在街头举办的音乐派对，点燃了人们的起舞热情，诞生了霹雳舞这一最早的街舞舞种。从Kool   Herc口中说出的“Break－ing”“B-Boy”“B-Girl”等词，成为嘻哈文化流传至今的重要词汇。
Afrika　Bambaataa 　　霹雳舞能够成功地成长，大部分都要归功于Bambaataa。是他发现了霹雳舞并不只是舞蹈，而是要去完成某一样东西，并鼓励舞者继续跳下去。世界上第一个霹雳舞团体正   是   由   Bambaataa在1973年创立，如今已经是世界性的B-Boy联盟，推广霹雳舞文化，倡导“原始”的舞蹈风格。
NYC　Breakers 　　NYC   Breakers是霹雳舞先锋团体，成立于上世纪80年代。当时已经有一支颇有名气的团体经常到一家夜店表演。夜店老板邀请当时的   FloorMaster   Crew，让双方斗舞，此后签下这个新团体，并改名为NYCBreakers。该团曾在时任美国总统里根面前表演，并通过电视直播传遍全美。

    ■话题
霹雳舞在中国“复活”
霹雳舞将登奥运赛场，牵引着中国霹雳舞的命运。国际舞台的肯定，让霹雳舞以朝气蓬勃的姿态同中国主流文化再次交汇，这距上次已近40年。严格来说，上世纪80年代流行于中国的“霹雳舞”，是多种街舞类型的杂糅体，譬如“太空步”就属于机械舞而非霹雳舞动作。入奥的霹雳舞则是名为breaking的单一舞种，涵盖大量地板动作，也有人译作“地板舞”。
兼具竞技性与艺术性，引领时尚潮流，越来越多的人看见霹雳舞的闪亮。例如，中国高校正逐步将霹雳舞纳入教育体系，北京体育大学已于2020年开始设立霹雳舞实验班，面向全国招生。霹雳舞进入高校，不仅能带动科学训练、运动康复等霹雳舞相关研究，也为增加练舞者基数提供了契机。爱好者不必踌躇于兴趣和从业的二元对立，顾此失彼，霹雳舞运动员、教练员、高校老师等职业，都可成为未来发展选择。
去年7月21日，《中国体育舞蹈联合会大众街舞运动水平等级标准》出版发行新闻发布会在北京举行，这意味着霹雳舞者等街舞爱好者有了更明确、统一的学习指导。
街头文化登堂入室，是否会削减其独立新锐风格？
霹雳舞自诞生起即蕴含多元文化基因，正是超越现状、兼收并蓄成就其今日风靡。据闻经典技巧“风车”(windmill)，即吸纳了少林功夫中躺地扫腿翻转起身的动作。且霹雳舞的内核乃源自生命内部的能量，从北美东海岸延伸至全世界，自由、热烈、奔放的情感无分种族，横亘时空。作为情感表达方式的霹雳舞，自然常“舞”常“新”。
如今，霹雳舞以新的方式回归中国主流视野，掀起复古新潮。即使所指不同，“霹雳舞”之名，仍将人们带回上世纪80年代，放映出一代人充满律动的集体记忆，以及曾经张扬、年轻的自己。而借助奥运这一国际大舞台，在舞者的辗转腾挪间，东西文化的交流也必将再结新果。   图文综合新华社、 新京报、中国新闻网