活化传统文化资源 讲好本土温情故事

□王艳芳

中华优秀传统文化为国产电影创作提供了丰沃土壤和灵感源泉。近年来出现的一批“新国风”电影，如《哪吒》《白蛇》系列及暑期热映的《八仙！》等动画电影，都是以中华优秀传统文化为灵感来源。而在传统文化与现实生活、大众情感、日常审美深度融合上，潮汕方言电影《给阿嬷的情书》尤具代表性。该片在国内掀起观影热潮后，近期又在海外多地上映，全球票房已突破21亿元，让本土温情故事成功走向世界舞台。

《给阿嬷的情书》走出了一条大众主创、讲述大众、大众共享的新大众文艺路径，其根本经验，便是依托中华优秀传统文化讲好中国故事。具体来看，影片活化地方风物民俗，将其作为叙事主体；活化地方戏曲民谣，作为情节推动的重要元素；活化古典诗词，使之融入人物的性格、情感与命运。与此同时，贯穿全片的情义主题与随处可见的传统留白艺术，共同构建出影片温润克制的现代中式美学。

影片充分利用潮汕侨乡民俗文化资源，包括岁时祭祀、邻里集体祈福等，且民俗活动不再是单纯展示，而是深度融入叙事。影片多次呈现妇人结伴抽纱、邻里帮扶、老少相守等生活场景，由传统民俗衍生的守望相助精神，彰显出乡土社会的集体温情。影片将民俗转化为乡土生活与精神归根的象征符号，实现了民俗文化的叙事深化。

与此同时，影片活化潮汕本土文化资源，选取橄榄、红桃粿、工夫茶等饮食文化符号，从中提炼出中华传统生命哲学，将其作为人生境遇的微观隐喻载体。例如，橄榄“先涩后甘”的特质，精准对应片中人物的人生历程。叶淑柔腌制橄榄、待客奉橄榄茶的日常镜头，以饮食意象串联起人物的生命轨迹。工夫茶慢斟细品、平和冲淡的特质，与影片不急不躁、岁月悠长的东方生活美学高度契合。人物活动的关键场景均设置工夫茶桌，以饮茶的节奏氛围，将地域饮食习俗升华为大众可共情的中式生活智慧。

影片中的民俗文化、饮食风物成为承载中式生命哲学、乡土日常诗意、传统人格风骨的微观文化载体，让中华优秀传统文化落地于普通大众的日常生活，实现文化表达的生活化、亲民化。

潮剧作为潮汕地区的国家级非物质文化遗产，是地域雅文化的代表。影片对潮剧的运用主要体现在剧目互文、表演美学移植、传统伦理共鸣三个层面，戏曲叙事成为现实人物命运的镜像映照，丰富了影片的东方美学质感。影片植入经典潮剧《玉蝴蝶》，该剧围绕信物错认、人海别离、半生误会、晚年释然展开古典伦理叙事，与郑木生、叶淑柔、谢南枝三人的人生形成互文。戏曲结局的包容和解，与影片最终众人放下遗憾、彼此体谅的结局相呼应，契合了“戏即人生，人生如戏”的传统审美范式。

影片深度借鉴潮剧“哀而不伤、含蓄隐忍、悲情留白”的舞台美学：淑柔得知丈夫早已离世没有崩溃大哭，只是默默摩挲数十年积攒的侨批；谢南枝诉说半生的坎坷，语气平和淡然。此外，潮剧的传统伦理内核决定了影片的价值走向。影片最终选择和解、感恩、释然的温和收尾，正是根植于潮汕民众世代浸润潮剧文化形成的集体伦理心理，进一步唤起观众对传统文化的共情。

相较于潮剧的蕴藉雅致，潮汕《过番歌》则属于劳动人民自发创作的口头民间韵文，完整记录了近代潮汕百姓远赴南洋谋生的历程，与潮剧一起形成雅俗互补的诗意结构。片中登船离别、跨海航行、侨民遥望故土的镜头，都隐性化用了《过番歌》悲凉舒缓的韵律，以音乐氛围铺垫底层侨民生活。片尾出现的《过番歌》则完成民间歌谣的现代化转译，强化“寄信报喜、宽慰家人、心念故土、坚守情义”的温情内核，使乡愁、信义、团圆成为核心主题，构建了纯净的侨乡诗意文化，对接了当下新大众期待视野中的治愈系审美。

影片还对古典诗词文化进行了活化。片中援引的古典诗词比比皆是，却无刻意堆砌之态，而是深度融入剧情脉络与整体艺术风格，实现诗意与叙事的有机统一。影片以古典诗词意象为核心人物命名，赋予角色深厚的文化底蕴，搭建起人物间隐秘的情感关联与命运伏笔。郑木生的名字来源于《越人歌》“山有木兮木有枝，心悦君兮君不知”，与谢南枝的名字形成巧妙呼应。诗句对人物性格进行了文化定位，也为三人的命运起伏埋下伏笔。此外，侨批中化用的古典诗词成为引发华人文化认同的催化剂。郑木生平安批以明月承载思念，化用张九龄名句“海上生明月，天涯共此时”；谢南枝代笔侨批为全片乡愁主旨，则化用了王勃名句“海内存知己，天涯若比邻”。影片融汇唐诗、先秦诗歌、汉乐府及元诗词等多元古典文本，通过现代化的影视叙事重新诠释传统诗词，精准触发不同年龄与地域观众的情感共鸣，实现广泛的跨群体文化认同。

《给阿嬷的情书》对民俗、戏曲、歌谣、诗词等传统文化形态的系统性转化，充分印证了中华优秀传统文化对接当代生活的可行性与生命力。该片不仅具备当下国风电影稀缺的完整性、均衡性与成熟度，而且具有独立艺术价值与跨文化传播优势，为新时代文艺活化传统文化提供了可借鉴的范式。这也是影片能够在没有流量明星、没有奇观特效的背景下实现票房逆袭，成为新大众文艺现象级作品的关键。