龚正龙
这几天，一部来自西藏阿里地区的舞台作品，在河北演出市场悄然“逆袭”。
10月18日，首演。偌大的剧场，场面“清淡”；10月19日，上座率超二分之一，“基本达到预期”；10月20日，观众几乎坐满剧场第一层，“反响强烈”；10月21日，临时决定再演一晚。是夜，观众几乎坐满整个演出现场，阿里文化和旅游局工作人员惊呼“爆仓了”。
大型情景歌舞诗剧《缘起象雄·古格遗风》，由西藏阿里地区象雄艺术团倾力编创。150多名藏族演员从西藏阿里远赴河北，在陌生的河北省艺术中心大剧场倾情演出，用来自雪域的歌舞给出了最本真的答案——市场，才是检验演出成色的试金石。
一部舞台作品好不好、受不受欢迎，观众最有发言权。
“这个演出很棒，让大家对西藏有了更多了解。”中场休息时，许多观众表示，以前对西藏的感受主要是神秘，可这部作品视角独特，融入了考古研究成果，展示了浓郁的民族风格、鲜明的地域特色，展现出更厚实的底蕴。
创造性转化，能更好地满足文化期待。这部作品中，创作者从古格王国遗址壁画、皮央和东嘎石窟遗址壁画等珍贵史料中汲取灵感，对壁画《古格庆典图》进行创编，营造出整部剧的场景布局。一系列突破门类的尝试，极大地增加了作品厚度。同时，展现这些文化艺术，促进交往交流交融，能更好地构筑中华各民族共有的精神家园。
然而，艺术欣赏终归有门槛。歌舞诗剧，对于普通观众来说，获得全身心共情颇有难度。但这部作品不同，不仅狂野的鼓点、绚烂的色彩等元素带来雪域高原的震撼和新奇，同时那些单调的铃声、舒缓的群舞、朴素的布景，也散发出诱人的魅力。
为什么呢？陌生带来新奇、突破形成反差。当人们习惯性认为狂放是其底色时，恰恰是朴素舒缓的舞蹈和音乐更能表达内心情感的另一维度，在反差中形成辽远空灵的回声。这种创新开朗了意境，让作品有了“长诗”的气质。
这样的创编，显然更打动观众。几个场景，印象深刻——
首演前几分钟，该剧总导演、编剧才旦达瓦说：“这是我们第一次创排这样的作品，也是我们院团第一次走出西藏。”
谢幕时，掌声雷动。“一句都没听懂，可就是忍不住跟着跳啊唱啊！”观众不约而同起立，整齐划一地和着旋律共舞。
真诚、走心、用情的作品，是埋不住的。
在这个深秋，河北演出市场给予远道而来的院团和创作者诚挚的自信。