电影《只此青绿》海报。
□田恬
由舞蹈诗剧《只此青绿》改编的同名电影正在热映中。影片以北宋少年画师王希孟绘制山水画卷《千里江山图》为灵感来源和故事内核，记叙当代文物研究员深稽博考这一传世画作时，穿越时空，走入希孟的精神世界，目睹其呕心沥血投入创作的传奇历程。该片以深刻的主题、唯美的画面、诗意的表达，展现出独特的艺术风格，让根植于中国传统美学的“青绿IP”二度破圈，抵达更大的受众群。
与传统叙事模式的电影不同，《只此青绿》全程无对白，以独特的视觉美学和东方文化气韵，通过写实与写意的高度融合，为观众呈现了一场极致的感官体验。影片的创作结构基本沿袭了舞剧，在内容上把原有的七篇（即展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画）拓展到现在的十篇，展现《千里江山图》的绘制过程和匠人群像。在保留舞剧核心意蕴的同时，通过镜头语言进一步丰富了故事的叙述和情感表达，不仅呈现出艺术创作的艰辛，也为观众提供了一个深入了解中国传统文化与工匠精神的独特视角。
北宋王希孟创作的《千里江山图》卷，在设色和用笔上继承了传统的“青绿法”，以石青、石绿等矿物质为主要颜料，被称为“青绿山水”。影片中以磨石人跋山涉水只为寻找一块做颜料用的珍贵矿石的场景，来展现石青（蓝铜矿）、石绿（孔雀石）、赭石等颜料获取的不易。磨石人寻到矿石后，还要经过多道工序，把矿石研磨成粉，才能得到耀眼的青绿。
影片在对传统文化进行探索与展示的同时，还表达了对传统技艺的深情致敬。影片以《千里江山图》中主色调“青绿”为视觉线索，融入传统技艺的幕后故事，数度将镜头转向探究绘画所需的印章、绢、颜料、笔墨等材料和工具的制作工艺，并将制作过程经过深度提炼后通过银幕传递给观众，使观众意识到这幅传世名画不仅凝结了王希孟一人的心血，背后还有无数劳动者的匠心创造和默默付出。此外，影片穿插展示的香文化、点茶、莳花等古老技艺，以及精心复现的三白妆、珍珠妆，更是体现了对传统文化的传承和致敬。
影片的表现手法充满诗意。相比舞蹈诗剧《只此青绿》，电影版打破了传统舞台空间的限制，利用场景搭建和特效为观众展现了更为广阔的空间。这种变化使得影片的表现形式变得更加丰富多元，演员在广阔空间中能够更好发挥自己的舞蹈才能，将情感与动作结合得更加流畅。空间的自由度不仅让观众感受到舞蹈的魅力，更让人沉浸在故事的氛围之中。
电影《只此青绿》还充分利用蒙太奇技术、构图技巧和镜头语言，呈现出不同于常规舞台剧的视觉反馈。在“问篆”中，演员的部分舞蹈动作镜头，同篆刻人篆刻的手法镜头交织在一起。脱胎于篆刻中冲刀手法的舞蹈动作，此时在观众眼前具象化了。结尾处，展卷人和王希孟站在《千里江山图》的两端相互对望，为观众营造出一种隔空对话的效果。
电影《只此青绿》以跨媒介创作、跨时空对话的艺术手法，实现艺术创新与文化赓续，彰显了艺术的价值，弘扬了时代精神。该片以文本再造、形态重构的方式，推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，为当前传统艺术样态的现代化生存，以及在新的传媒艺术生态格局下拓展演艺空间，发挥了示范引领作用。