□张珠容
自画像，既是艺术的表达，也是内心的独白。自画像，往往暗藏着玄机。
乌菲齐美术馆是全世界收藏艺术家自画像最多的机构，包括文艺复兴以来众多大师的作品。
自画像，既是艺术的表达，也是内心的独白。自画像，往往暗藏着玄机。
拉斐尔的自画像是其中“咖位”最高的。自画像的整体色调素雅，不事张扬。画中拉斐尔的服装非常简约，里面是白色的衬衣，外面是黑色的罩衣。画面没有任何建筑背景，使得观众自然而然把视线集中到人物脸部。
画家脸部光影非常柔和，神情平静，略带一丝忧郁，看着前方。如果用镜头语言来理解，他并非直视观众，而是看向镜头左边一点点，好像只是漠然地看着某物，心里却在想着自己的事情。这样的视角，避免与观众直接对视，保持了一定的心理距离。
其实，靠极简画风吸睛的“小心机”自画像还有不少，比如文艺复兴后期意大利画家提香·韦切利奥。他的自画像多属老年，虽然消瘦，但精神不错，整体黑暗的色调，只有肌肤着以色彩，显得很有气势。
意大利雕塑家乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼，是17世纪的艺术大师，他也有一张经典的自画像。画中，他微张的嘴巴似乎正在对着观众说话，有很强的现场感。高对比的光影把贝尼尼的脸部轮廓刻画得很坚挺，他眼神深邃，似乎在期待超越时空的共鸣，好像在问看画人：你可懂我的意思？
创建了欧洲最早美术学院的“卡拉奇三兄弟”之一的安尼巴莱·卡拉奇，其自画像风格比较少见——棕红色的背景大胆醒目，顶部射下来的光使得他的眼窝处在阴影当中，从而制造出神秘忧郁的氛围。在这幅自画像里，卡拉奇把自己的气质拿捏得恰到好处。
靠背景来吸引观众的自画像也不在少数。16世纪意大利威尼斯画派的丁托列托，其女儿长期跟随父亲学习绘画。她在自画像中给自己安排了一架钢琴，手里还拿着乐谱，正是想让观众注意到自己的音乐修养。
文艺复兴时期意大利建筑师巴乔·班迪内利，其自画像在人物的身后出现了一根柱子，其实是为了彰显自己建筑师的身份。
还有些画家喜欢画花卉。比如，乔万·巴蒂斯塔·加瓦罗蒂就在自画像里还原了日常工作的场景。画中，他坐在花丛中间，支起了画架。画布上的花卉虽然满满当当，却与常见的静物画不同，大面积的花卉都是暗色调，显得十分神秘，有一种舞台的光感。这幅自画像的主角光环很明显，画家仿佛在说：花卉再鲜艳，也不如主角亮眼。