午后阳光灿烂，一行人在陶瓷水镇信步而行，随处皆是风景。
坡下是甘陶河，河畔的高桥上是一段铁路。远远传来汽笛声，一列货车从南边开来。朋友一山说：“这么长的火车，得有多少节车厢？”
数火车，是小时候玩过的游戏。我站在半山坡上，一节一节地数，直到货车缓缓地开过去。我告诉一山：“五十五节。”其他朋友笑道：“你可真有耐心。”
拾级而上，到坡顶，即是井陉窑博物馆。这组建筑造型别致，像是遗存的窑址，一根竖直的大烟囱，连着周围三五个相邻的窑口。
这一窑，到底能烧出什么宝贝？昔日窑工开窑时，总是心有期待，又不免忐忑吧。
曾经烧出来的宝贝，好多都在博物馆内陈列着。走进博物馆，最先看到的，不是成型的器皿，而是器皿的前身——制造陶瓷的部分原料，如坩子土、石英等。
《易经》中说：“形而上者谓之道，形而下者谓之器。”当然，器用也可以载道，只是“百姓日用而不知”。这些原料，是器皿的先天状态，属于大象无形、大巧若拙的阶段。
井陉窑自北朝时窑光初现，后历经唐、宋、元、明、清等，窑火摇曳，绵延至今。一千多年历史，井陉窑的文化积淀可谓深厚。不过，自古以来，这里出品的，多是盘、碗、杯、盏、壶、瓶、坛、罐等民间实用器皿。
无论粗陶，还是细瓷，虽说都是生活日用品，但从它们的造型上，我却看到了活泼的匠心。是匠心，不是匠气。匠气往往呆板，缺乏灵动。
先来看唐代白釉双鱼瓶。鱼是在水里游动的，怎么能长时间呆在岸上呢？双鱼瓶可以。双鱼寓意富裕吉祥，它们朝天空张着嘴巴，就像一边往水面游，一边悠闲地吐泡泡。
唐代会昌三年的绿釉花口盏和五代时期的白釉花口瓷碗，像一绿一白、灿然盛开的两朵花。白色的花朵常见，绿色的则往往是花中珍品，如绿牡丹、绿樱花等。
宋代白釉陶罐，罐上有褐彩草叶纹。那花纹，说是草叶，不如说是谷穗。因为草叶离山野近、离人寰远，谷穗更有人间气息。
金代白釉瓷香炉，饰以三层莲花瓣，像一朵盛开的白莲。自然界里的莲花只在夏季盛开，匠人却要让它在寒风凛冽的冬日，在池塘厚厚结冰之时，依然绽放人间，燃起袅袅香氛。
金代白釉瓷枕，枕面上有戳印填褐彩梅花纹，枕侧是起伏的云纹。炎热的夏日，枕着这方瓷枕入梦，梦里是探访云雾缭绕的蓬莱仙山，还是踏雪寻梅？
元代白釉鼓钉罐，分明是一面镶了一圈闪亮铜钉、可以随时敲响的大鼓。一只白釉瓷罐，题写着褐彩的草书“花”字，笔画流畅婉转，可见书写时匠人何其快意。
展厅里还有款式不一的梅瓶。梅瓶是用来插花的，看到它的那一瞬，我仿佛看到了井陉窑的生活美学：可以实用，满足生活所需；也可以审美，愉悦心灵。
能体现井陉窑之美的，还有瓷器上的釉色，有民间实用的酱、白、黑釉，还有求新求变的兔毫、油滴、天青、紫斑等。
博物馆不大，馆藏的每件展品，都“各美其美”，又“美人之美”——展现自己的美，映衬他者的美，众美聚于一馆，更营构出“美美与共”的斑斓之美。
有美学家曾说：“人活着应该持有一份器物之心，去让生活重拾一种对细节的关切，生活也因这些细节而显得精致和美好。”这让我暗自庆幸，能够在井陉窑博物馆看到别人看不到的细节。
这些器物之所以美，不在于材料、形制、价值，也不在于是否出自名家之手，而是源于器物与匠心之间的默契。尤其是器物之美与生活日用融为一体时，就像在“无声说法”。
比如，这些器物看似空的，其实，它们只是保持着空无的状态。这中间，不知藏了多少故事。它们不空，它们只是不会用言说来表达深情。
井陉窑博物馆外，有好几家陶瓷工艺品店。我相中了一只茶盏。它外表粗粝，裸露着本色的陶土。盏里挂了一层白釉，光洁润泽。大小呢，双手捧于掌心，刚好合拢。
那一刻有些心动，想带它回家。然而，想到家中茶架上各式各样的杯盏，又怕带回家后冷落了它。摩挲了许久，最终还是选择了放下。
人世间，想拥有的，难以放下的，岂止一只茶盏？毕竟在这次邂逅中，我已享受了它的美。一期一会，入目会心，如此足矣。
知足，就要知止。知止，才是真正的知足。