人物简介：李传真，国家民族画院院长、中国艺术研究院博士生导师。代表作《远方》获第十届全国美展铜奖，《工棚》获第十一届全国美展银奖，《暖》以新生代产业工人生活为主题获第十四届全国美展铜奖。
《白净的80后》
《暖》
■ 口述：李传真 国家民族画院院长
■ 记录：陈姝 中国妇女报全媒体记者
当很多画笔在追逐风景与静物时，有一位女画家，却把20多年的时光交给了工棚里的灯光、田埂上的身影，还有那些藏在汗水里的故事——她就是国家民族画院院长李传真。
从湖北三湖农场听着父亲的笛声、看着墨汁晕染宣纸开始到如今用画笔把农民工的老茧、新生代的花布床帘、手机屏幕后的牵挂都搬上全国美展的展厅，她始终在做一件事：为新时代传真，为劳动者立传。当我们走近她的绘画世界会发现，那里，有老一代农民工手上的裂口、新农村老人晒暖的惬意、“90后”工人直播时的笑容……这些温暖又感人的作品，是如何成为时代里最动人的回响？以下是她的自述——
乡土岁月：艺术种子的萌芽
我从小生活在湖北省荆州市江陵县三湖农场二分厂四队，日子虽然艰辛，但我有一个喜欢画画、会吹笛子、会唱歌的父亲，所以过得很快乐。或许遗传了父亲的艺术基因，不知不觉我也爱上了画画。
之所以专注于画农民工群体，与我的农村生活经历密不可分。记得12岁那年进城，第一次看见柏油马路时的好奇，让我感受到城乡之间的巨大差异。现在回头看，小时候的农村生活，让我养成了吃苦耐劳、苦中寻乐、不怕困难的性格，也把我磨炼得刚毅、坚强。
那时的我完全没有预料到，多年之后，这份源自乡土的根脉，会成为我描摹农民工群体最坚实的情感源头。对“土地与人”的执着信念，让我的画笔始终围绕着最朴素的劳动者。正如蒋兆和先生所说：“借一支秃笔描写我心意中的一点感慨，不管它怎样，事实和环境均能告诉我真实的情感，则喜，则悲，听其自然，观其自然，观其形色，体其哀曲，从不掩饰，盖吾之所作画而作画也。”
笔墨求索：真情、真心、真我的表达
2006年，一个“深入生活、扎根人民”的采风活动，让我重返阔别25年的家乡。宽敞的马路、青墙红瓦的农舍、井然有序的田园景致，还有广场上妇女们的笑容与老人们红润的面庞，与我记忆中家乡的模样相比，已然发生了翻天覆地的变化。
当老人们呼唤我的名字时，那久违的乡情乡音涌上心头，家乡人还是那么好客、健谈、爽朗。在家乡与乡亲们同吃同住的日子里，我近距离观察他们的所思所想，用心体会他们的喜怒哀乐，从生活的点滴中感受到了新农村的新风貌——幼有所养、老有所依，让农民工兄弟姐妹们能在外安心务工！
采风非常顺利，那几天，我提炼出了有根有据、有血有肉打动人的新画面。怀揣着惊奇、感恩和温情，我创作了《暖阳》《放学路上》《婆·媳》《老伴》四幅工笔画。
这些作品我特意选取留守老人和孩子的快乐生活片段，从不同角度展现了老伴、祖孙、乡邻之间的日常场景。为让画面更生动，我采用了从未尝试过的构图、色彩和材料来表现，在构图上力求突破固有模式，大胆裁剪，在造型上适度夸张又不失规整，力图创造有意味的形。色彩上，我用温暖的红色调，去表现心灵深处那份沉甸甸的、久违的亲情。他们的快乐就是我的快乐，我要用画笔传达这份真情实感。我希望通过不同的触角，为当代工笔人物画的内容与形式、艺术语言与技法材料提供多维度试验，创作出紧贴时代、富有生活气息、兼具创意与温度的现实主义作品。
这四幅诠释新农村留守老人和儿童的生存状态、彰显人文关怀的作品，得到了业内人士的认可，被作为封面刊登在《美术》杂志，更两次亮相中央电视台新闻联播。我所追求的“真”，不仅是求表面的真实，更是内心真情、真心、真我的表达。就像赫尔曼·黑塞所说的那样：“一切艺术都发源于爱”，这份源自故土亲情的爱，让我的笔墨完成了从单调到温情的蜕变。
忠于内心：艺术创作的坚守与创新
2006年也是我的绘画题材转型期。因为装修房子，我频繁接触到农民工，蓦然回首才发现，儿时的伙伴、亲人大多已成了打工一族，建筑工、搬运工、保姆、钟点工等。他们朴实勤劳，敦厚的脸庞上刻满了岁月留下的痕迹。通过与这一群人的接触，我了解到他们生活的艰辛与无奈，也看到了他们对生活的渴望与追求。他们，让我有了提笔作画的冲动。
我把所见、所思、所想而触发的内心情感通过画笔一一呈现。同行的肯定更督促我，要努力把这一群体画好，真实反映他们的现状，让更多人去关心、帮助、了解他们，于是，《工棚》诞生了。
《工棚》的创作并非一帆风顺，但意义非凡。为了完成这幅作品，我花了两年多时间，多次走进工地，仔细观察农民工清晨上工、深夜收工的身影，认真倾听他们讲述家乡的故事。为了能够精准地画出老一代农民工身上那种独特的“沧桑感”，我还特意突破了传统工笔画追求唯美的范式，将写意的厚重感巧妙融入工笔之中。历时两年打磨，这幅作品最终斩获第十一届全国美展银奖，我也找到了与老一代农民工沧桑气质相契合的艺术语言。
此后十年，《民工图》《在路上》等作品接连斩获大奖，我以笔墨为桥，让更多人看见这一群体的艰辛与坚守。
在我记忆深处，还有一幅作品《暖》令人难忘，画中女民工背向观众，正通过手机和一岁多的孩子视频。她已半年没回家，孩子在电话里一声声呼喊“妈妈”，手机成了她与家人连接的唯一纽带。为了传递这份最真实的情感，我没有选择手绘手机屏幕，而是用iPad处理出带噪点的图片，打印后贴在画上。展厅里，面对数千幅作品，观众却偏偏被这个小小的手机屏幕吸引。我想，正是这份独特的艺术形式，令观众与画中的女民工之间产生了情感共鸣。
还有一名来自江苏连云港的女泥瓦工张维雪，35岁的她穿着时尚、面容姣好，脸上总是洋溢着笑容。今年，她与20多名同乡结伴来到工地，因刚入行不久，还没有过硬的技术，初来乍到的她只能做一些琐碎的工作，但即便这样，每天也有大约200元的收入，还签订了正式的劳务合同、享有医疗保险，这与十几年前农民工的待遇相比，已有了质的提升。她脸上自然纯粹的笑容，成了我创作《白净的80后》的灵感来源。
我想，只有先沉到生活里捕捉真实，再探索适配的艺术语言，作品才能既有质感，又有温度。这么多年，画画给我带来了荣誉感、幸福感、价值感、存在感，它已融入我的骨髓，成为我生命的一部分，痛并快乐着。我一直相信，无论走到哪里，都是该去的地方，人生就是要不断地经历一些该经历的事，遇见该遇见的人，画该画的画……画我所见，以“真”立艺，这便是我永恒的追求。