□ 本报记者 顾鸿儒
第139届广交会上，广东陶联社供应链服务有限公司的18平方米展位，意外成了展馆内的“流量担当”。路过的采购商纷纷驻足拍照——一面蓝色流苏造型陶瓷砖墙，如麦穗般垂落，在灯光下泛着温润的光泽。
“很多人第一眼的反应就是‘哇’，接着忍不住惊叹：这竟然是陶瓷！”公司创始人孙旋站在展位前，笑着向记者讲述现场的热烈反响。
这面创意十足的陶瓷墙背后，是一位青年设计师跨界创新、文化破圈、匠心传承的成长故事。
跳出舒适圈向传统寻灵感
孙旋深耕材料设计领域已有18年，早期他和大多数从业者一样，专注于单一陶瓷材料的研发与生产。“那时候是卖方市场，产品结构简单、生产工艺单一，客户选择十分有限。”但市场在变，年轻消费群体对个性化、创意化、有情感温度的产品需求也日益凸显。孙旋敏锐判断，如果不改变，就终将陷入低价竞争的困局。
2018年，他作出了一个让身边人都觉得意外的决定：离开佛山陶瓷产业最集中的南庄，进驻有着“南国陶都”美誉的石湾。
“离开舒适圈。”孙旋这样形容那次抉择。
他在石湾租下一栋1万平方米的旧厂房，并深入走访各路陶艺家。孙旋发现，不少传统手艺人技艺精湛，创作力旺盛，却缺乏市场推广与品牌包装能力，优质作品“藏在深巷人未识”。而他想做的，就是把艺术创作与商业设计高效对接，让传统手艺走进现代市场。
让孙旋真正打开思路的，是身为粤剧演员的妻子。2015年二人相识之初，孙旋对戏曲兴趣不大，甚至觉得“那是老一辈才喜欢的东西”。
“妻子对艺术的坚守和执着，深深打动了我。”耳濡目染中，孙旋逐渐读懂粤剧之美，心生敬意。
更让他深受触动的是，国际一线品牌陆续大量运用中国传统纹样。“我当时就想，中国人自己的文化瑰宝，理应由我们主动传承、创新与传播，我们更应发现并彰显本土文化的独特魅力。”
自此，他开始有意识地从粤剧传统文化中提取经典元素，以现代材料与设计语言重新演绎。本届广交会亮相的流苏陶瓷砖，灵感正是来自一个非遗戏剧凤冠。凤冠上垂坠的流苏，被孙旋转化为层叠立体的陶瓷手工砖，既保留了丝缕交织的灵动美感，又通过卡扣式结构实现了安全便捷的安装与应用。
“以前大家印象中的陶瓷就是一片一片的、平面的材料。我们用设计让它变得更立体、更生动。”孙旋说。
让中国设计被世界看见
2022年，孙旋开始尝试把创新陶瓷产品推向海外社交媒体。市场反馈远超预期：短短1—2个月，账号粉丝量突破20万。
海外网友的留言让他印象深刻：“中国制造太牛了！”“这个一定会火！”“哪里可以买到？”
那一刻，孙旋清晰感受到，国际市场对中国产品的认知正在发生深刻转变——“境外采购商不再只看性价比，更开始认可中国的原创设计与文化内涵。”
这份认同感，在他亲眼看见自家产品出现在雅加达一家高端品牌门店外立面时，达到顶点。“那家店是全球时尚的焦点，我们的产品被用在了最重要的位置。我站在下面，摸着自己的东西，那种温度感、那种兴奋感，没法用语言形容。”
本届广交会，是陶联社时隔多年后的回归。孙旋坦言，以前做出口业务，他觉得是在拼性价比，但这次不一样了。“我们带着自己的文化内核来，带着原创的设计来。”
18平方米的展台空间不大，却持续吸引着境内外采购商前来洽谈。孙旋说，这方小天地，浓缩了陶联社的发展理念：材料时尚化，时尚艺术化。“我们要让世界知道，原创不止在米兰，原创也在中国佛山。”
采访尾声，记者请孙旋用一句话诠释心中的中国设计。
他没有直接回答，而是分享了一个实践：“我把137栋老宅子改造成了设计师和艺术家的共创社区，就是要让每一位走进来的海内外朋友都能感受到——这里有温度，有根，更有未来。”