■ 本报记者 魏 桥
全国政协委员、钰尼文化艺术传承中心创始人杨钰尼，来自云南红河哈尼族彝族自治州。作为一名哈尼梯田守望者、非物质文化遗产保护传承工作者，从小在梯田边跳着乐作舞长大的杨钰尼一直在思考如何将非遗的“守正”与“创新”进行深度融合。
过去一年，杨钰尼感触最深的是，非遗正从“被保护”走向“被需要”。“我走进云南、福建、西藏等地的乡村与校园，看到越来越多的孩子主动学习民族歌舞，看到乡亲们通过非遗工坊、非遗旅游等项目增加收入，看到老艺人脸上再次洋溢起文化自信的笑容，那一刻，非遗不再是博物馆里的陈列品，而是能育人、富民、兴乡的实在力量！”杨钰尼神采奕奕地和记者分享着美好感受。
乐作舞是哈尼族和彝族共有的一种集歌、舞、乐表现形式于一体的古老民间舞蹈，流传于云南省红河哈尼族彝族自治州南岸红河县的哈尼族、彝族村寨。2008年,乐作舞被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。
2015年，杨钰尼返乡创办了钰尼文化艺术传承中心，围绕哈尼梯田文化，开展涉及乐作舞、哈尼族多声部民歌、当地手工技艺等方面的文化传承教学。为进一步激发年轻一代对传承传统文化的热情，杨钰尼还和同伴组建了一支云南民族街舞团，吸引了来自不同行业、不同民族的百余位青年。
当古老的乐作舞融入了现代舞、流行音乐等元素，非遗在创新中焕发出新的生机和活力。截至目前，钰尼文化艺术传承中心已累计培养学员3600多人，结合非遗进校园、进村寨等志愿服务，累计带动近万人感受乐作舞的魅力。
让杨钰尼感到更为踏实的是，在推动非遗传承的过程中，家乡的产业发展也跟着兴旺起来。
家乡的村民每天都会身着民族服饰，在梯田里边干农活边唱民歌。一位哈尼族多声部民歌传承人将这些日常生活画面，通过“短视频+直播”方式进行传播后，平凡的日子泛起了涟漪——许多游客慕名而来，他们跟着村民们学民歌、学染布、学刺绣、跳乐作舞、抓梯田鱼……不仅如此，在当地有关机构的支持下，村民们还开办民宿、发展特色种植，带动了更多年轻人回乡，村集体收入实现翻番，村民的日子也越来越有奔头。
让更多人看见边疆、看见民族文化的力量，让古老文化融入现代生活，让村民们的生活更加美好——这是杨钰尼的履职初心，也是她的实践目标。
今年的政府工作报告提到的“丰富文旅体商等融合业态”“为高质量发展提供科技支撑”“支持乡村振兴重点帮扶县加快发展，增强内生动力”等，都是杨钰尼关注的话题。从政府工作报告中，杨钰尼更加确定了既要守住传统文化的根脉，把先辈的智慧传承好，又要搭上时代的快车，用数字技术让非遗“活”起来，用产业化思维让乡村“富”起来的目标。
杨钰尼认为，当前非遗传承与多业态深度融合主要面临人才断层、融合不深、转化不足三方面挑战。“很多非遗技艺仍靠口传心授，年轻人不太愿意学；非遗传承与科技、文旅等业态的融合多集中在展示层面，缺少产业化路径；非遗传承与教育的融合尚不够系统，难以达到长远传承的效果。”
如何通过进一步加强非遗传承与多业态的深度融合，推动乡村振兴？杨钰尼表示，首先是人才先行。建立“非遗+高校+企业”育人体系，培养既懂技艺又懂运营的非遗新农人。
其次是科技赋能。加快建设非遗数字资源库，通过数字化永久存档、沉浸式传播等方式，助力非遗“破圈”。如运用数字技术把乐作舞与多声部民歌等非遗代表性项目留存并传承下来；通过短视频、沉浸式体验等年轻群体喜爱的方式，推动非遗活态传承、健康发展。
最后是融合提质。推动非遗进课堂、进景区、进工坊，打造可体验、可消费、可传承的文旅融合新业态，让技艺变产业、文化变财富。如打造非遗沉浸式旅居场景，将民族歌舞、刺绣、饮食、节庆转化为可参与、可学习、可共创的体验项目，让游客沉浸式感受民族文化魅力；推进村寨微改造、精提升，建设非遗工坊、文化传习所、乡村书房等，提升旅居品质与温度。
今年是“十五五”开局之年，杨钰尼的新目标是守正创新、实干兴乡：持续推进非遗进校园走向系统化，让更多青少年成为文化传承人；深化“非遗+乡村振兴”，打造更多特色非遗体验旅游线路与文创产品，带动当地群众增收；加快非遗数字化保护与传播，让民族文化走向更广阔的舞台。
“我期待在‘十五五’新征程上，古老非遗与青春力量同频共振，让文化自信看得见、摸得着、能致富，为中国式现代化贡献更多来自乡土、来自民族的温暖力量。”杨钰尼说。