□ 吴 昊
山河辽阔壮美，文艺生生不息。期待更多好作品走进剧场里，走进山水间，走进人心里，让广大游客在游历祖国山川的同时，感受中华文化的深厚魅力
文化和旅游部近日印发《文化和旅游发展“十五五”规划》（以下简称《规划》）。《规划》把“繁荣艺术创作生产”从行业任务提高到文旅供给全局的高度，围绕出精品、攀高峰，把原创能力、院团建设发展机制、新大众文艺、旅游演艺和数字技术应用“捆”成一个供给系统，让艺术创作由此从“舞台内”走向“场景内”，内容也随之“流”向更广阔的生活现场。
值得关注的是，《规划》明确“以推动高质量发展为主题”，“激发创作活力，提升原创能力”，“营造良好艺术生态”。这意味着衡量一部作品的标准，正从展演场次、获奖等次，转向原创性、完成度、观众认可和长演能力等。这种标准调整不是局部的修修补补，而是创作组织方式从“零散立项”走向“工程化推进”的系统性变革。《规划》还强调“推出深入人心的时代精品”等。一系列部署意味着，选题征集、剧本论证、采风蹲点、排演验收、演出反馈将不再是“各自为政”的环节，而被纳入一套连贯的流程。与这一制度框架同步推进的是院团改革与新大众文艺的并重——深化文化事业单位改革、完善文艺院团建设发展机制的同时，繁荣互联网条件下新大众文艺，将短视频、网络文学、网络视听、微短剧纳入良性创作生态。
《规划》将公共文化服务与旅游体验更紧密地联系起来，统筹部署艺术创作、公共文化提质增效与文化遗产系统性保护，提出提升智慧博物馆、智慧图书馆、公共文化云服务效能。在现实实践中，院团进景区、戏曲进街区、美术进游客中心、非遗进研学线路，把文化惠民与旅游体验融为一体，让老百姓看戏的地方成为游客愿意停留的地方。《规划》顺应并推动了这一趋势。
《规划》提出，深化文艺院团与剧场合作，支持文艺院团、演出制作机构参与旅游演艺创作演出；推动线下演出、线上演播融合发展，鼓励发展新型演出场所和演出业态。相关部署若能落到实处，院团就不必只“盯”一次性展演，经典剧目可巡演，小剧场可常驻度假区，数字版可线上点播，本土题材可授权景区景点做二次开发。内容资产一旦形成，院团与目的地之间即有了长期共生关系，而不是“节会时借人、平时各管各”。
《规划》强调，推进“深入生活、扎根人民”常态化，引导广大文艺工作者从新时代伟大实践中汲取鲜活素材。为此，文化和旅游部门可以组织艺术家、编剧、美术创作者深入目的地采风，把地方历史典故、非遗技艺、当代发展故事转化为优质文艺题材，推动地方文脉从静态资源转化为可感知的文艺内容，为差异化IP提供源头；组织院团尝试“一院一团一景”结对，围绕重点旅游城市、乡村旅游重点村镇，打磨一批兼具思想性和艺术性、贴合地域气质的舞台剧目、美术展览、文学与网络文艺作品；在重大题材创作之外，扶持“小而美”的文艺作品，适配中小型景区景点、乡村旅游点的落地需求。
贯彻落实《规划》，一项重要工作就是让优秀舞台艺术走出剧院，进入景区、旅游度假区、历史文化街区，培育常态化驻场演艺、户外实景艺术和街区小型展演，让演出场馆、艺术展馆与故事发生地串联成线，让看演出、逛展览、游目的地成为“一体化的旅行节奏”。艺术IP向文创、研学体验延伸，戏曲、美术、文学中的文化符号转化为旅游商品和研学课程，拓展创作的产业价值。《规划》也对繁荣互联网条件下新大众文艺作出部署，为此，新大众文艺的传播效能也应被纳入统筹考虑。推动网络短剧、短视频、数字艺术与地方创作结合，可以让内容在线上引流与线下体验之间“良性循环”。
《规划》还提出发展数字动漫、数字艺术、数字演艺、网络文化、沉浸式展演等新型业态。为此，建议院团选取重点剧目开展高清录播、幕后创作短视频等实践；景区用数字孪生技术推出文旅融合项目；美术馆、遗址等用投影映射技术更生动地讲述故事。
要落实好《规划》，构建多元协同的创作人才队伍是基础支撑。一是要发挥国有文艺院团、专业艺术机构主力军作用。二是要搭建校地合作平台，把旅游目的地作为创作实践基地，引导青年艺术人才参与地方文旅项目。三是要重视发掘本土民间文艺人才，扶持乡土艺人、非遗传承人、群众文艺团队，把本土群众的生活智慧融入艺术产品，形成多层次的人才梯队。四是要完善激励引导机制，对服务地方文旅发展、市场口碑较好的艺术创作项目给予扶持。五是要完善对接协同机制，搭建艺术创作与旅游发展的对接服务平台。定期组织艺术家、创作团队与地方文旅单位、景区运营主体开展交流，畅通创作端和市场端的信息渠道。
山河辽阔壮美，文艺生生不息。期待更多好作品走进剧场里，走进山水间，走进人心里，让广大游客在游历祖国山川的同时，感受中华文化的深厚魅力；期待广大艺术创作者深入生活、力出精品，以文艺之笔绘就文化强国、旅游强国建设的崭新画卷。
（作者单位：中国艺术研究院）