□ 本报记者 王诗培
当千年瑰宝在屏幕上“活”起来，当非遗织锦借AI焕发新生……在湘江之畔、岳麓山下，数字文化创意智能设计技术文化和旅游部重点实验室（以下简称“实验室”）正以科技为钥、以设计为笔，让中华优秀传统文化在数字时代“活起来、火起来”，也为文旅行业培育了一批懂文化、精技术、善创新的复合型人才。
从文化保护走向生活服务
该实验室由湖南大学设计艺术学院牵头组建，2021年5月获文化和旅游部批准成立。“实验室不是封闭的技术车间，而是连接传统与未来、服务国家文化数字化战略的创新生态平台。”实验室主任、湖南大学设计艺术学院院长季铁介绍，实验室以“数据—工具—平台”为创新路径，聚焦中国风格数字文化资源开发共享、数字文化创意智能设计、数字文化体验与服务三大核心技术方向，全力构建面向未来智能设计的“数字文化创新生态”。
2025年8月，西藏自治区成立60周年庆祝活动举办，出席活动的中央代表团向西藏各族群众赠送纪念品，其中一项重要礼品是全自动酥油茶壶。
这台茶壶，就出自实验室之手。2025年3月，受国家机关事务管理局委托，湖南大学设计艺术学院承接了这一设计任务，迅速组建了由20多位师生参加的专项团队。
茶壶的设计需要同时破解几重难题。高原气压低、沸点低，普通家电容易出现“千滚水”、溢锅等问题。专项团队独创低功耗循环搅拌保温模式与高原环境自适应技术，通过高精度气压传感器自动识别海拔并校准沸点，彻底解决了茶汤分层等技术瓶颈。
在文化表达上，茶壶以“盛世和合”为主题，造型借鉴何尊与多穆壶经典形态，装饰纹样将中华传统吉祥符号与民族特色巧妙结合。实验室多年积淀的“文化元素提取、转化与当代应用”方法论，在此次设计中得到充分实践与延伸。
“用着顺手，想着暖心。”西藏林芝村民卓嘎用这台茶壶打出第一壶茶时的感慨，让专项团队备受鼓舞。
实验室将“从文化保护走向生活服务”作为工作目标之一，而侗锦项目就是又一个典型实践。拥有2000多年历史的侗锦，近年面临传承群体缩减、市场活力不足等困境。实验室团队长期扎根湖南怀化侗寨，与当地织娘共同开展设计创新实践。
团队提出“小样本+规则约束”的垂类模型应用模式，实现“所见即所得、所得即能织”，让设计创意直接转化为可织造方案。如今，侗锦产品已从单一手工艺品拓展至手机壳、家居用品、文创衍生品等品类，实现了从传统非遗技艺到现代文化产业的转型。
实验室有关负责人表示，我们要做的不是“档案式存储”，而是“创意资源池”。设计师可以在平台上检索、提取、再创作文化元素，快速生成符合当代审美的文创产品。
从观众变成沉浸式文旅创作者
如果说新技术让非遗走进日常生活，那么实验室在沉浸式文旅领域的探索，则让传统文化真正“可体验、可参与、可传播”。
2026年4月，米兰设计周官方活动之一“中韵·意风”数智非遗设计对话展在安布罗修美术馆开幕，实验室携“Weaving with AI”侗锦智能交互装置亮相。观众可通过实时交互参与纹样生成，体验从传统经纬到算法织造的创造过程。
在米兰设计周官方活动上，季铁说，“AI不是替代设计师，而是成为人与文化之间新的连接方式。”在他看来，“人智共创”的核心，就是让观众从“观看者”变为“共创者”。
这一理念已在多个项目中落地生根。实验室打造的“走进清明上河图”沉浸式数字展示项目、青铜熔模铸造法虚拟沉浸式平台，让游客化身“数字考古者”，在虚拟场景中探索文化故事，体验过程本身就成为文化传播的重要方式。
在长沙窑项目中，实验室设计了沉浸式数字考古体验，带领参与者在虚拟海底场景中探寻长沙窑与海上丝绸之路的文化交融故事，推动文旅体验从“观看文化”向“体验文化”跨越。侗锦“Weaving with AI”交互装置更进一步丰富了体现——观众实时生成专属纹样设计，即时反馈带来的强参与感与记忆点，天然具备社交传播属性，用户自发记录、分享、二次传播，形成高效的自传播引流效应。
实验室相关负责人介绍，从“单向展示”转向“价值再生产”，从“观看体验”转向“参与共创”，从“单次输出”转向“生态运营”——这是实验室为国内沉浸式文旅项目总结的三条可复制经验。
培养懂文化的技术派人才
文旅融合新时代，行业最需要既深谙文化底蕴、又掌握数字技术、能精准对接产业需求的复合型创新人才。实验室坚持科教融汇、产教融合，将科研项目、田野实践、产业合作转化为鲜活课堂，着力培养适配文旅数字化转型的专业人才。
实验室打破学科边界，推动设计学、人工智能、文化遗产交叉融合，引导学生在技术与文化之间搭建桥梁。青年教师叶云帆深耕计算机视觉与智能设计，将复杂算法封装为易用工具，帮助设计专业学生轻松运用AI开展创作。“未来的文旅从业者，应当是懂技术的文化创作者，也是懂文化的技术研究者。”叶云帆说。
青年教师郭寅曼认为，发现并支持每个学生的独特禀赋，比传授统一知识更为重要。“屏幕里的像素传递不出文物的厚重，只有触摸真实的文化肌理，创新才不会走偏。”在她指导下，学生将花瑶挑花、侗锦纹样转化为华为鸿蒙主题壁纸，让传统美学走进千万用户的日常生活。
青年教师闵晓蕾的目标是“让人与技术、人与文化更好地相连”，十余年来，她扎根民族地区田野调研，带领学生采集非遗资料、开发文创产品、设计乡土包装，以设计服务乡村文旅发展。“文旅人才要走进真实场景，把技术用在文化传承最需要的地方。”闵晓蕾说。
在实验室培育下，学生成果频出：《织颜纺颂——数智技术赋能非遗民族织锦传承与创新》获首届全球数字智能教育创新大赛可持续发展与文化保护赛道唯一金奖、联合国教科文组织——数字环境下保护与促进文化表现形式多样性示范案例；“齐白石动态国画”入选首届中国数字艺术大展；一批毕业生进入文博单位、文旅企业、科技公司、文创平台，成为文旅数字化、智能化转型的生力军。
正如一位学生所说：“我们用手触摸文化的温度，用代码书写文明的续章。”这或许就是数字文化时代青年设计者最真实的成长写照。
面向未来，实验室将持续聚焦文化智能创作、文化大模型安全、多模态内容编解码等关键技术攻关，深化产学研合作，以数智力量激活文化资源，以专业人才支撑文旅发展，让中华优秀传统文化在数字时代持续焕发光彩，为文化强国建设贡献坚实力量。