□ 林 淼
四季是一幅色彩鲜明的画。春天百花绽放，山川大地五颜六色。到了夏天，庄稼尽情地生长，墨绿便成了这个季节的底色。我和友人开车行驶在高速公路上，沿途的甘蔗、玉米与禾苗绿得饱满丰润，大片大片的连在一起，在风的吹拂下，涌荡起一层层的绿浪，看得人心旷神怡。此次的目的地是崇左市宁明县，这里曾是壮族先民骆越人生活居住的地方。在这里，有被列入世界文化遗产的“左江花山岩画文化景观”。它是一处神秘的宝藏，是探索骆越文明的钥匙，一直深深吸引着我。
当抵达花山岩画景区（“左江花山岩画文化景观”的重要组成部分）游客中心时，恰逢国家级非物质文化遗产代表性项目壮族天琴艺术展演。天琴是一种弹拨乐器，由壮族先民创制，古人借琴声沟通天地，用歌声表达情感。后来经过传承发展，逐渐在民间信仰仪式乐舞的基础上演化为歌舞音乐艺术。
在游客中心一楼，我见到了天琴演奏者，是三位年纪稍长的女性。她们手扶天琴，身着黑色绣边的长袍，身姿挺拔，神采奕奕，脸上洋溢着自信。
“叮叮叮”的弦音响起来了，传开来了，音色圆润明亮。这时，我完全明白了古人为什么称天琴为“鼎叮”。它的本音像是厚重的金属被撞击，铿锵有力。余音却像深山古寺的晨钟，一声声回荡在耳畔。这是《唱天谣》的前奏。演奏者手拨琴弦，脚踏摇铃，在抑扬顿挫的旋律里，用壮语唱起了歌谣，声线细腻、柔和、婉转，弦音、铃响、歌声相融，听起来既和谐又生动。恍惚间，我好像来到了山泉旁，落花与流水成趣，鸟语和风声唱和。一曲终了，我还沉浸其中。有不少年轻的游客雀跃着，到台上与天琴演奏者互动，体验抚弦之乐。这是骆越文明遗留下来的音乐瑰宝，风雅至极。
天琴表演结束，我乘坐景区的摆渡车前往码头。花山岩画临江，乘船才能抵达。坐在游船上泛游明江，迤逦的山水风光尽收眼底。明江是左江流域最大的支流。江水碧绿，江面如镜。蓝天、白云、青山、绿竹倒映在水中，随着航行的船一同荡漾。
喀斯特地貌的山脉形态万千。听了讲解，我也认识了这些山。那座拔地而起，峰顶稍圆的山叫“猩猩山”。看吧，山腰有岩洞，宛如猩猩的嘴巴。再仔细看，岩洞有倒挂的钟乳石，像猩猩的牙齿。山体像被刀削斧劈、裸露出两面大岩壁、看起来像蝙蝠的翅膀的山，叫“蝙蝠山”……真是形象生动啊！
当讲解员提醒花山岩画将近时，我们纷纷聚到了甲板的前方，满怀期待地望着。清朝光绪年间的《宁明州志》里记载：“花山距城五十里，峭壁中有生成赤色人形，皆裸体，或大或小，或执干戈，或骑马。未乱之先，色明亮，乱过之后，色稍暗淡，又按沿江一路，两岸石壁如此类者，多有。”当地壮族居民称花山为“岜来”，意为“花花绿绿的石山”。花与画皆美，让人想要迫不及待地见上一面。
花山岩画渐渐近了。首先映入眼帘的是花山高耸的悬崖峭壁，其势壮阔险峻，震撼无比。岩壁上一幕幕赭红色的画，好似凝结在峭壁上的“血液”，醒目且神秘。据专家考证，此颜色是古人用赤铁矿粉加入动物脂肪或植物染料调制而成。岩画绘制于战国至东汉时期。两千多年的光阴，骄阳炙烤，雨水冲刷，画仍未褪色。这是骆越人最真挚的誓言，像一封情书，写给现世的人们，主题是永远、是永恒。
下了船，走上观景栈道。崖壁近在咫尺，呈向外倾斜姿势，陡峭光滑。我不禁想起明代王思任的那句“天为山欺，水求石放”，山如此之高之险，骆越人的作画方式是结绳而下还是攀缘而上，不得而知。画在崖上，崖即是书。花山岩画是一本独一无二的绘画书，它剥离了以凿刻作画的方式，以彩绘作画。它也是饱含匠心传承的历史书，岩画边界清晰，图案似一气呵成，流畅优美。
抬眼望去，崖上人像最多。它们双手上举、双腿下蹲，像在跳跃、像在舞蹈。大概是部落在举行联盟或庆典仪式。这是一个未解之谜，没有具体而固定的答案。这也是岩画的魅力所在，给人无限遐想。
这些画像也被称为蛙形人身。骆越人以蛙为图腾，认为青蛙是雷神之子，信奉青蛙能呼风唤雨。风调雨顺，才能带来水稻耕种的丰收。这是农耕时代人们最朴素的信仰，敬畏自然，崇拜神明。此外，青蛙还象征着生命的繁衍，人丁兴旺，多子多福，是骆越人追求的生生不息的心愿。画中有一人像，腰挎环首刀，脚下有狗，身旁有鼓。“有鼓者号为都老”，鼓以高大为贵，象征地位崇高，人们猜测他是部落的首领，拥有巨大的财富和至高无上的军事权力。走进花山岩画，就是走进一堂生动有趣的历史与绘画的课堂。
观画结束，沿江村落正巧有民俗表演。没想到，表演者们以蛙身人形为基础动作，编排出了一套舞蹈。原本静止的、平面的岩画形象，变成了生动的、立体的、好看的舞蹈，于表演者，是文化的传承与创新，于游客，是旅途的收获和惊喜。
回程时，我一直在想，文化于人，要以怎样的姿态传承下去呢？或许，顺势而为也是一种不错的方式吧。