□ 本报记者 王 莹
在浙江龙泉宝溪村，一座依山而建的龙窑静卧于竹林深处。窑火不熄，映照着一位00后女孩的身影——金品龙窑第九代传承人金宏杨。她笑着用“反骨”来形容自己对这个行业的热爱。这份“反骨”，并非字面意思，而是一种Z世代特有的、不甘被既定框架束缚的创造欲。正是带着这种心态，她走出了一条属于年轻人的非遗技艺传承发展之路。
学艺生涯
金宏杨出生于青瓷世家，爷爷和父亲都是龙泉青瓷烧制技艺的传承人。从小在窑火边长大的她对青瓷的每一道制作工序都熟稔于心。15岁那年，金宏杨跟随爷爷开始了长达7年的学艺生涯。
“很多人以为做瓷器就是捏个形状、上个颜色，烧一烧就好了。”金宏杨摇头笑道，“真正上手才知道，从泥土到瓷器，是要经过72道工序的打磨。拿最基础的揉泥来说，需要反复揉压上百次，排除所有气泡。拉坯更是对匠人技艺的考验，手要稳、心要静、力要匀。”
多年的磨炼让她精通青瓷制作的全套流程，但彼时“烧”青瓷于她而言却并非未来的选项。
“一开始我并没有确定要从事这个行业，感觉离年轻人的生活比较远”，她坦言，“但我父亲特别支持我，也是在他的影响下，我进入当地职校学习产品设计。”
金宏杨的父亲金朝军年轻时曾到上海打拼，2015年，在乡村振兴的号召下毅然返乡复兴窑口，他坚信青瓷的未来需要年轻人，也看到了地方政府对青瓷传承发展的大力扶持。
一次学校组织的景德镇研学之旅，成为金宏杨人生道路的转折点。当她在景德镇陶瓷大学看到当地的学生把瓷器做得“酷炫而有态度”时，她的内心深受震撼。
“原来瓷器可以这么‘玩’！它不只是一门古老的手艺，也可以是年轻人表达自我的媒介。”站在琳琅满目的作品前，金宏杨有了不一样的想法。
回到学校后，她并没有立即投入青瓷的创作，而是从更易入门的陶瓷着手，在反复实践中慢慢建立对材料的认知与手感。在这个过程中，父亲开始帮她售卖作品。
“当时我做的杯子每个能卖到100多元，市场反响比较好，销售数量也很可观，我意识到这门手艺不仅能养活自己，还能带来价值感和尊重。”经济的初步自立与在景德镇被点燃的创作热情交织在一起，让她重新审视这门家传技艺。那个曾经被父亲“推着走”的女孩，开始发自内心地拥抱这条传承之路。
尝试创新
2023年，金宏杨回到家乡创立了自己的青瓷创意工作室。与坚守传统龙窑烧制技艺的父辈不同，她将创新落实到制作工艺、产品设计、营销推广等各个环节。她清楚，传承不能脱离守正，但不敢创新就会被淘汰。
“传统龙窑烧制工序极为复杂，窑头、窑中、窑尾温度各不同，即便每一个环节都仔细准备，烧制成功率仅40%左右。现在气窑、电窑盛行，烧制的瓷器成色更均匀、成品率也更高。”金宏杨说。
于是，在制作工艺上，她尝试用燃气窑来烧制青瓷。同时，把采陶土、揉泥、拉坯、刻花、素烧、上釉、烧制等制瓷工序拆分成若干个小项，在每一个环节设置一个研发人员，明确最佳工艺流程。这些改变让青瓷制作更加高效，也让“薄胎厚釉”的追求有了更稳定的实现路径。
“日用青瓷的设计思路必须向前走，不能只停留在对古代经典的复刻与改良。” 金宏杨认为，创新必须深入到造型、釉色等核心层面，真正融入当下的审美趣味与受众需求。基于这一理念，她将青瓷带入更轻盈、更日常的领域，推出了青瓷伴手礼、茶具盲盒、冰箱贴、饰品等兼具实用与美感的文创产品，深受年轻消费者喜爱。
在创新路径上，她不仅着眼于器物本身，还积极借助新技术，与国内知名陶瓷AI公司合作，通过人工智能辅助筛选符合市场需求的器型。同时，她将AI运用到研学体验当中，将孩子们天马行空的草图快速生成上百种可能的青瓷样式，提升体验者对青瓷制作的兴趣。
“旅游发展让更多人关注到青瓷，无论是文创产品还是研学体验，都推动了青瓷的销售与传播。”金宏杨说。
在专注做好国内市场的同时，她还将目光投向海外，通过抖音海外版平台直播将青瓷带到国际舞台。
“对很多欧美客人来说，青瓷不只是一件器皿，更像是一种文化符号。他们喜欢那种温润、简约的质感，觉得具有东方韵味，很是高雅。”金宏杨眼中流露出些许自豪，“现在我们每个月基本固定直播两场，每场销售额稳定在35万元左右。”
除了售卖成品，团队还会提供定制服务。“外国人很喜欢中国的龙、风、仙鹤等代表祥瑞的图案，有人会专门找我们定制相关的器型和样式。他们对青瓷的制作工艺很感兴趣，也愿意为手工的独特性买单。”金宏杨说。
扩大影响
谈及未来，金宏杨目光灼灼：“青瓷的海外市场仍是蓝海。之后我会继续把重心放在产品上，希望通过广交会、进博会、茶博会等大型展会推广青瓷制作技艺，以面对面讲故事的方式，让人们近距离体会青瓷文化与背后蕴藏的东方哲学。”
与此同时，她也在酝酿新的产品线，计划针对东南亚国家的饮食习惯和市场需求开发相关器皿，让青瓷通过日常生活走入更广阔的国际视野。她坚信，“只要产品够好，市场自会找来。”
如今，在龙泉市政府的大力扶持与众多从业者的共同努力下，龙泉青瓷的品牌影响力日益增强。金宏杨的工作室也成了文化交流窗口，吸引着众多专家学者、高校学生乃至远道而来的国际艺术家。她常常从天亮忙到深夜，一遍遍讲解青瓷的历史、工艺与美学特点。但当一天的工作结束后，她总是习惯性地回到工作室，继续没有完成的设计，或者只是静静地坐一会儿。对她而言，匠心不只体现在作品完成的刹那，更藏在这些无人看见的、与器物相对的时刻。
她是“反骨”创业者，也是千年青瓷与当代生活之间最鲜活、最年轻的纽带。在泥土与火焰中，她正用自己的方式，让古老的技艺焕发新生。