□ 周文才
“推动文物活化利用”“让文物活起来”，指引我们在文化传承与创新的道路上，深入挖掘文物价值，创作出更多富有内涵与生命力的作品。近年来，各地博物馆不断创新展览方式，借助AR、VR、MR等高科技手段，让游客通过多种体验方式进一步感受文物的魅力。同时，一些博物馆珍藏的古画、陶俑等文物，经舞台艺术工作者的创造性转化，纷纷从静态展品蜕变为动态作品。观众通过观看舞台演出，了解文物的内涵，从而萌生出到博物馆一睹真容的想法。这在一定程度上提升了博物馆的“流量”，也带动了当地旅游业的发展。
舞蹈《载乐舞俑》以独特的舞台意象与审美体验，获得观众的喜爱。作品以国家博物馆藏唐代三彩釉陶骆驼载乐俑为文化符号，聚焦丝绸之路沿线多元文明的交汇与碰撞，通过群舞艺术重构“长安”作为开放包容文明枢纽的精神意象。舞蹈旨在“以追梦者的脚步丈量历史，以舞者的身姿镌刻文明”，将个体生命体验与丝路文明史诗相融合，展现“心向长安”的执着追求与“美美与共”的文化自觉，传递跨越时空的精神共鸣与文明对话。其创作核心，在于通过舞蹈艺术语言实现文物活化、完成文化对话，进而促进古今共鸣。《载乐舞俑》面世后，许多观众前往国家博物馆欣赏三彩釉陶骆驼载乐俑，真正实现了让文物活起来。
作为《载乐舞俑》的编导，笔者在创作过程中，力争将静态陶俑转化为动态身体符号。伴随着悠扬驼铃的轻响与异域胡乐的旋律交织，五位蓄着络腮胡的“胡人”依次登场，生动呈现舞俑的各种“动势”，包括舞者脚下的“跳转腾挪”，以及多次“昂首大踏步”等，诙谐幽默。博物馆里的文物不再是冷冰冰的展品，而是化身为性格明朗、富有生命力的“人”。以舞为媒，《载乐舞俑》连接中原礼乐与西域胡风，在彰显丝路精神的同时，用现代剧场美学唤醒历史，引发当代观众的文化认同。
在动作语汇的设计与处理上，《载乐舞俑》尝试通过跨舞种融合打破传统形象塑造方式。在“形似”层面，作品遵从以舞者的动作还原形态，但通过现代舞与街舞融合的表达方式，描摹载乐舞俑的“神”，即“动韵”。其中，街舞元素的引入丰富了舞俑的个人形象，将五人的丝路故事活灵活现地呈现在观众眼前。因属古典舞范畴，作品在充分运用中国古典舞韵律、西域胡旋舞旋转张力的基础上，在不改变整体风格的前提下，与现代舞的肢体动作进行融合，进而构建兼具历史纵深与现代审美的动态语言。同时，作品结合文物基础，借鉴唐三彩流动的釉彩与雕塑质感，通过“静态雕塑化造型”与“动态釉彩式流动”的舞段设计，打造“流动的文明画卷”。
在构图与调度的创作实践上，《载乐舞俑》在静态队形中寻求动态变化与平衡。在编创过程中，笔者尝试将王家卫电影技法“抽帧”效果融入舞蹈画面的构建，以此突出主体人物的行动。四名舞蹈演员分别快步穿梭于舞台，独留一人在舞台中央抒怀。四名演员的快速移动，形成了画面上的美学效果，也代表着历史上那个经济文化繁盛、万国来朝的大唐盛世。《载乐舞俑》的主体人物一人畅游在这样的太平盛世，同时也涵盖了另一层面对于三彩釉陶骆驼载乐俑的个性化诠释。现实中，该文物采用夸张的手法，将五人集中在一头骆驼背上。笔者在编舞过程中，将其解读为一个人及其四种状态。这四人可能是主人公混乱的思绪，也可能是他心目中的理想状态、境界。在编排中，笔者刻意保持空间上的“五筒”形态，也是为了展现文物的整体形象，并强化其文化内涵。
在舞蹈结构的处理与安排上，《载乐舞俑》采用“现实—幻境—现实”的环形叙事结构，突破线性叙事桎梏，实现“一人即众生，一舞即千年”的哲学表达。舞蹈在静态形象中融入编导的个人解读，舞台上的所有人、事、物，都是由一个人幻想出来的，是一个人的旅程。作品运用非线性叙事，描述了唐代开元年间，西域各地人们沿丝路奔赴长安的故事。伴随着悦耳的驼铃，他们沿途以舞为乐，见证异域风情，克服重重困难，只为“一日看尽长安花”，共享大唐盛世的开放与包容。每个人心中都有一座“长安”，人生之旅，正是对心中长安的奔赴。
在文化价值层面，《载乐舞俑》活化三彩釉陶骆驼载乐俑文物IP，以舞蹈重构丝路精神与唐文化基因，助力推动中国传统文化多维度转化；探索古典舞与现代舞的“基因式融合”，为舞蹈艺术注入新的活力；呼应共建“一带一路”倡议，以艺术语言诠释全球文明交流互鉴与全人类共同价值，并通过舞台艺术作品呈现与新媒体传播，激发观众对中华文明的历史认同与文化自信。
一尊三彩釉陶骆驼载乐俑，恰如一面棱镜，多角度地折射出大唐盛世的时代风貌。它不仅反映了当时的社会文化背景，印证了唐代文化艺术的高度繁荣，也是该时期制作工艺发达昌盛的重要物证，更是“一带一路”文化共鸣的历史见证。笔者相信，日后，会有更多文物通过舞台艺术的形式实现转化，进而带动文旅融合，推动旅游业发展。
（作者单位：中国煤矿文工团）