□ 马 力
端午的粽香，我是在桂西南品到的。适逢“美好中国行·走进广西边关国家风景道”采风活动举办，我遂有幸饱览秀甲天下的八桂山水。头一天，到了明江东岸的花山前。
花山，壮家人唤它“岜莱”。岩上有画。
这座孤起的山，峭岩壁立，一刀劈出似的。断面还算平整，好像一块大布幔从天上直直地挂下来，倒映在莹澈明江中。水天之际，赭红色岩画放着炫目的光焰。
画这画的，是壮族祖先——骆越人。
临岸的芒果树下，一个女人守着小小货摊，摆些槐花粉、桑葚酒，售予谈笑过身的老少。我本想看看，可要赶船，一琢磨，回头再说吧。
沿岸峦嶂，带子似的伸远。从十万大山之北流来的明江，六百里长的江身，依着山势盘纡，穿过丘陵和盆地，欢畅自在地奔淌，无拦阻，少钳束。这样的水上，载客的船也轻如一片叶子，一湾一湾地驶着。稍阴的空中，低低地压下几团昏灰的云。昨日下了雨，雨水把山上泥沙裹到江里，水色一夜转黄。别忘了，在这条江的名字上，还冠着一个“明”字呢。我有点怪这场雨了。要没它，眼里的光或可一下打到江底，细寻静伏碧水中的卵石，也能去追翕忽无定的游鱼。
桂西南多山。古代工匠喜欢在山壁造像：或凿刻佛身，或摹绘人形。山崖如许危峻，望一眼，怕会肝颤，怎么还能往上画画呢？能！用竹木搭起架子，站上去稳稳当当地画；用绳索把身子悬吊，晃晃悠悠地画。想画，总有辙。漫长的年光里，岩画迎送过无数各异的人，他们少不了共同的眼神：惊奇！
耸秀逸峰，雄奇岩画，可说“气势两相高”。以云崖为画布，先民们，真有你的！
岩上作画，很费劲。花山岩画，大概是拿着扎好的草把、鸟羽，蘸着颜料在石灰岩江壁上刷绘的。画浅了，看不出来；画完了，长久留住，更难。我立于船头，没等靠近，就望见它们；登岸，站在傍崖的栈道上，瞅得愈真。用的什么颜料？懂行的说，赤铁矿粉。两千多年了，画色犹红。这样的红因以浅黄壁面为底衬而愈益热烈。
“人类总是本能地倾向于用自己的形象，也就是说，用活生生的和有思想的存在来表现所有事物。”这番话，是一个叫爱弥尔·涂尔干的法国社会学家讲的。在古老的东方，骆越人的作为证实了他的判断。画幅宽展，一笔一笔地绘，千百赤色图像——人物、动物、器物现了出来。大胆的艺术创想，赋予所有对象以神性。这是巨制。只有进入华美的宫殿，仰视瑰奇的穹顶画，才可把视线拉得如此长，仿若眺望遥远的星辰。
画中人，浑身好似运足气，栩栩的动势，使死的画面活了起来。每个具体人形，不求工致入微，造型极简，逸笔平涂，约略形似，俱能入妙。双臂平伸而上举、两腿叉开而下蹲的身姿，几近象征性符号，而寓意又是神秘的。他们在干什么呢？头几眼，分不清眉目，更辨不出格局怎样布设，序列怎样排定。眼光落了一会儿，听知者口讲指画，大致弄个分晓：一幅煌煌的奉祀图。居中的那位，腰间横佩环手刀，脚踏走兽，摆出号令族群的架势。所谓骆越王，兴许是他。画在那样大的崖面上，自山的脚下顺着岩层尽裸的绝壁望上去，身量不显高。不显高，也有三米多。画者的艺术观，真是“以大为美”。拥簇之众，低眉顺眼，把王命恭听一般。骆越方国的头领，当起了主祭者。
我长年在水边度日，摇棹撑篙之险，当然清楚。明江之上，航道曲而多湍，往时船家视为畏途；台风来袭，淫雨积洪涝，低洼农田深陷苦境。古人眼中，凶煞煞的天灾逼过来，结为一个巨大的谜，欲解难成，而事之不谐的预感，让人担着多少惊怕！怕而乱想，想那头顶存在一种主宰万物的力量。拟人化的想象来了，给这力量赋形。眼睛看不见的神，被塑造成有形可睹的生命体，堂皇地临世。从形而下的生活现象中幻想出形而上的神，一心信奉，维持社会运转的精神秩序，因之形成。古希腊哲人的恐惧造神说，或许正是这个意思。
朴素的生活经验证明，无法抗拒自然力的现实下，没有谁能够从容应对天地间的莫测之变。神灵观念勒住了心，为避灾异，须向臆造的具备人格特征的自然神祈求，盼其少降祸祟，多禳殃咎。那时的人，大约懂得怎样跟神沟通。他们的认知里，最有灵效的方式是献祭：祭庇护行船的水神，祭保佑丰收的田神。凭着天然的创作禀赋，将拜神的抽象舞姿画上崖端，恰是基于此种执念所做的神圣的图式化表达。他们刻意在傍着江湾的高山之壁作画，这里迎着盘绕的激流，岩势愈显森削。贴崖绘出跳蛙舞、齐歌讴的祭仪场景，山峰离天这样近，虔诚之心是能通神、悦神的。
这些欢舞的人形，着了红，太阳底下，更比崖畔怒放的三角梅瑰丽。晴和的江天上，宛如飘来一片片绚烂的云霞，曼妙，轻盈，飞闪吉兆之光。
历世人的目光，久久地依恋遍绘彩画的山。画中形象，姿态如生，就像还活着。恍兮惚兮，他们看到了自己。托体同山阿，谁都希冀性命永存。
画里的动物，是狗、鸭、鹿和马；器物是刀剑、舟楫、铜鼓和羊角钮钟。羊角钮钟，古越人的礼器，祭祀、宴饮时用得上。椭圆形的钟顶，冒出两个鋬钮，如羊角。这种先秦乐钟，我没听说过，这下开了眼。
当地人特重铜鼓，把它摆在显眼的位置。郭沫若《满江红》：“中心处，一轮皎日，光芒四射。”鼓面细长的芒纹，犹似太阳的亮缕，聚着宇宙间的神力，光热无穷。鼓面精镌的蛙纹，是部族的图腾，喻示健旺的生育之力。上古男女对于繁衍子孙的渴望，多么殷殷。袅绕的烟篆中，舞之蹈之，颂之唱之，唯愿神赐吉运，时和岁稔，天平地安。
荒远的古昔，集体的无所知，创造了天神，也创造了原始艺术，带着那么纯粹的神性，那么强烈的宗教色彩。艺术思维简单，风格愈显朴拙真率，像是不添一点修饰。意象化的舞影凝定于陡壁上，给斜垂着黝黑水痕的冷硬山体注入温软的情愫。在这如花的岩画上，心愿寄寓了，实感蕴涵了，旨趣显现了，真淳的气息充溢于满是奇妙浮想的画面。看着看着，我觉得在摹形上，简单的线条、单纯的色块，比苦思而得的文词来得更直接，更有力。
怀着艺术理想的祖先，在苍岩上绘制祀典的隆盛景象。渔猎生活中生长的宗教情绪，造出气质上无比浪漫的杰作。我仿佛寻到祭礼中干戚之舞、羽龠之舞的源头。默望的一刻，我犹若听见激越的颂唱和低沉的祷祝。生命里的美，久留在江崖之上，成为花山的一部分。
水湾多平敞台地，那是江边人家祀神的所在。逢着定下的日子，百姓会聚在那里，畅吸着山中的清气，目送着江上的风帆，更迎着对岸的岩画，在铜鼓的节拍中依样起舞，满心都是安慰和欣乐。祭神如神在，礼敬的心，不淡。
先人这么一画，幽僻的山岭、清寂的江岸反倒成了众心所向的地方，哪还见一丝蛮荒光景？
花山岩画的头一笔，约在战国时期落下。同一年代，巫风在楚国出现了。王国维说“周礼既废，巫风大兴；楚越之间，其风尤盛”。所谓“楚俗尚巫”，还是一种自然情感文化。吃鬼神饭的女巫、男觋，谋虚逐妄，自诩能用常人所无的方式见到鬼神，与之声息相通。按照学者的说法，“巫与舞在读音上都是一声之转，巫最初的印象是手舞足蹈”。就地理区域看，骆越先民世居的左右江一带，跟楚人不属同一文化范围。况且关山难越，风土隔绝，巫觋难于往来授术，而祈祷、卜筮、星占却同为两地好尚，极欲借助超自然的玄异能量降神，趋吉避凶，祛虞求福。我这样讲，也许是牵混其事了。不管怎样，岩画上那些仪式感强烈的舞蹈的姿影，恍若正与鬼神产生奇妙的感应。这是边地的大山大水孕育的朴厚民性的美术化呈示。我的这点想法，总还不偏吧。
欧洲中世纪哲学家托马斯·阿奎那提出美的三要素：完整、和谐、鲜明。照此看，花山的这幅祭神图，结构完整，比例和谐，色彩鲜明，而“鲜明的颜色是公认为美的”。他还说：“事物之所以美，是由于神住在它们里面。”早先的骆越人，或许也认可这说法。一切感觉、一切情绪、一切意念、一切思致，均植根于灵魂。凝眸寥廓天空，他们能听见神的笑声吗？
“美的文词就是思想的光辉”这话，我引为名言。此刻，它倒在我脑中派生一个新句：岩画上的光、色、线、形是心灵的激情。整座山，饱吸妍艳的红色，将其化作自身的光泽。从此，它不再是纯粹的自然之山。人文意识第一次覆盖了它。它开始以新的姿态向天昂屹，彰示绘画的伟大风格。
创制于无生命的岩崖上的古画存留至今，比绘像人耐着更久的岁月。匠师远去，他们掌间的残温、心底的余情仍可体味。画中神意，尤令我展眉而笑。
游船折回时，刚才那些带着雨意的湿云，不知飞散到哪儿去了。天色渐呈霁朗。数只白色蝴蝶扑扇纤薄的翅膀，擦着侧舷低旋了几圈。俯首看江，哟，已泛出晶亮的水光了。岩画的影子落入变清的江心，水墨般徐徐地洇着，真如一江好花开。柔缓漪澜下一根草，微茫波光中一片滩，宁谧坡岸旁一只筏，浓淡榕荫间一头牛，田里青青甘蔗苗，篱前丛丛凤尾竹……都幻作江流中画片般的明秀映像，撩着我的耳目。我的心静下来，整个人醉在风景的怀里。
一条很长的江，一座很老的山，一崖很古的画。这般景致，适可配上沈从文的那句话：“自然使一切皆生存在美丽里。”
船拢了岸。那个卖货的女人，还没走。