深耕舞剧创作与艺术创新 广州芭蕾舞团一级编导范雷持续探索舞蹈艺术新表达

■ 王弼然●一级编导：范雷 　　近年来，青年舞蹈编导范雷长期深耕舞剧创作与艺术实践，在原创舞剧编排、舞蹈艺术研究以及数字化艺术探索等方面持续开展创新实践，逐渐形成了兼具艺术性与时代特色的创作风格。　　范雷2009年至2013年就读于北京舞蹈学院编导专业，系统学习舞蹈编导理论、舞剧创作及舞台艺术等专业课程，为后续艺术创作奠定了扎实基础。2020年加入广州芭蕾舞剧院有限公司(以下简称“广州芭蕾舞团”)以来，范雷担任一级编导，长期参与原创舞剧及大型舞台作品创排工作，他持续探索舞蹈语言与戏剧表达的融合，努力通过舞剧讲好中国故事、传播中华优秀文化。　　近年来，范雷先后主导了《旗帜》《白蛇传》等原创舞剧创作并获得了亮眼的成绩。《旗帜》荣获第十三届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖，而《白蛇传》则通过持续、广泛的全国巡演证明了作品的市场生命力和社会影响力。“荷花奖”是中国舞蹈领域具有重要专业影响力的国家级奖项，《旗帜》获得这一奖项，证明范雷作品的艺术创作质量和舞台表现获得了中国舞蹈专业领域的高度认可。《白蛇传》已在全国多个省市的核心专业剧场开展常态化巡演，服务观众近7万人次。从《旗帜》获得中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖，到《白蛇传》在全国专业剧场完成80余场演出，范雷主导的作品已获得了专业评审体系和大规模观众市场的双重认可。　　值得关注的是，面对文化数字化的发展趋势，范雷还积极探索数字技术在舞蹈艺术领域的应用。近年来，他自主设计开发了《舞剧编导艺术作品数字化平台》和《芭蕾舞表演艺术管理平台》，并依法取得软件著作权登记。范雷开发相关数字化平台，实质上是尝试将创作过程中的经验、资料和艺术成果转化为可以持续积累和管理的数字资源，为舞剧作品保存、创作资料复用以及艺术项目管理提供新的技术路径。据了解，范雷始终坚持将艺术创作与文化传播紧密结合。他认为，舞剧不仅是舞台艺术，更承载着文化传承与时代精神表达的重要使命。新时代舞蹈编导既要尊重艺术创作规律，也应不断探索数字技术、艺术研究与舞台实践融合发展的新路径，让优秀舞剧作品以更加丰富、多元的形式走向观众。　　从专业院校培养，到国家级专业艺术院团创作实践，再到原创舞剧、重点课题研究和数字化平台建设，范雷不断拓展舞蹈编导工作的专业边界。他在原创舞剧创作、艺术理论研究以及数字化创新方面持续开展探索，体现了青年舞蹈编导不断提升专业能力、积极推动舞剧艺术创新发展的实践方向。未来，范雷表示将继续立足舞台，坚持原创创作与学术研究并重，不断推出更多具有艺术品质和时代精神的优秀作品，为中国舞剧艺术的繁荣发展贡献力量。