今年春节档上映的9部不同类型影片，几乎或多或少都具有喜剧元素，在强调合家欢的祥和主题下，又纷纷融入乐观向上、迎接挑战的励志精神。年年岁岁笑相似，岁岁年年意不同。看这些影片如何在“笑声最多的一次春节档”中脱颖而出，也成为一大悬念。新京报专访春节档热门影片《红毯先生》导演宁浩、《熊出没·逆转时空》导演林汇达和出品人尚琳琳、影片《我们一起摇太阳》导演韩延，加上整理《飞驰人生2》导演韩寒采访素材，请风格截然不同的几位导演主创畅谈他们如何在娱乐圈、赛车场、都市繁华和医院内外等细分领域做出创新突破，引发观众共情。
宁浩一改往日疯狂系列的“沸腾”和“躁动”，选择“沉淀”下来，做一部“优雅”喜剧，大胆扒一下娱乐圈的浮华外衣。迎来大银幕10年之约的《熊出没》虽然是今年春节档唯一一部科幻题材影片，却通过踏入职场的光头强展开时空冒险的经历，为新一代年轻人和小朋友们上了极为现实的成长一课。拍出“生命三部曲”的韩延再次以乐观的态度讲述生命的价值，折射生活的切面。导演、赛车手韩寒则认为有的人貌似躺平，其实是在心怀梦想和韬光养晦，争取在人生赛道上能把握再次飞驰的珍贵机会。
《红毯先生》
暂别“疯狂”，迎来“优雅”
聊到《红毯先生》的创作初衷，导演宁浩表示理由很“朴素”，就是想和刘德华拍戏：“拍《疯狂的石头》的时候，华哥资助了我，当时想，那种故事让刘德华来演，似乎怎么都装不进去，这个想法已经搁置十几年。有一次华哥问我，‘我从40多岁都等到快60岁了，你还不拍我吗？’我其实也一直在思考，这些年我们在很多场合都遇到，他每次问我怎么拍，我都不好意思绕道走，后来我觉得刘德华从不缺项目，他似乎什么都演过了，各种职业的角色加身，唯独没有演过他自己。”
《红毯先生》以影视行业题材为引，通过刘德华饰演的天王刘伟驰为拿奖拍电影，在下乡体验过程中遭遇到各种荒诞的故事展开，扒开电影业和娱乐圈繁华的表象,最终落点在“沟通”的普世议题。如此大胆的题材选择，在宁浩看来，这是自己作为电影人必须拿出的态度，他认为是时候去探讨下沟通的问题。作为春节档具有独特气质的优雅喜剧电影，宁浩称他心中“优雅”的定义就是要做“不强迫观众的电影，尽量把选择和思考的权利留给观众”。
在宁浩看来，现在短视频的时代，人人都可以通过社交媒体表达自己，记录生活，甚至可以说，短视频上，各行各业的人拍摄的作品远远超越对其他行业的理解与模仿，那就不如拍自己，拍自己所在的圈子，拍这位“天王巨星”刘伟驰。“刘德华演明星，并且用一种极简的方式来尝试，拍他的身份和生活环境，并且他在演一个像自己，但又不是真的自己的人，这一定是很有意思的想法。我知道他会有些犹豫，但应该也非常想进行这次挑战，为了让他安心，让他知道我没使坏（笑），所以我们俩就平等地（分配），我来演导演，我把自己也扔进去，一起面对，要调侃就调侃我，要吐槽也吐槽自己。”宁浩这样说道开拍《红毯先生》的初衷，他希望这部作品能够呈现为一部优雅喜剧。有评论对此解读，优雅代表刘德华，喜剧代表宁浩，这是一次喜剧的全新尝试，但在宁浩眼中，这样的搭配其实一点也不新奇，“我跳到他的角度去想，他的世界或许和一般人不太一样，明星应该是一个很优雅的阶层，可能不会像‘疯狂’系列那么聒噪，需要静下来体验他的那个世界，极简主义更适合他，优雅地喜剧化，优雅地思考一些问题。”
因为要创作一部优雅的喜剧，宁浩一改往日疯狂系列的“沸腾”和“躁动”，选择“沉淀”下来，用了三年时间构思剧本。影片中有很多桥段都来自娱乐圈，比如疯狂的网红冲上红毯，搂着明星就开始拍照；再比如明星为了角色到农村体验生活，但是周围总有一群助理，带几十个行李箱把原本很差的环境“打理好”；又比如明星有了婚姻情感，四处吩咐家人保密……这样的“敢拍”，让宁浩总被问，这些桥段都是真实的吗？你这么拍不怕得罪人吗？“人是真实的，你一定要问真实程度是多少，我可以说100%的真实，也可以说100%的不真实。就要看你探讨的维度，里面的场景都有可能发生，也都有可能不存在，艺术其实就是这个样子。事实上，刘德华是一个太独特的存在，我在写这个剧本的时候就要抓住他的特征，他努力，他完美，但世界上没有一个人会说我这辈子就不生气，没有一个人说我没有七情六欲。所以人性是一致的，只是放在不同语境里会表现得不一样，于是我就用这种真实的想法贴近刘德华，再去创作刘伟驰这个虚拟的符号，构建电影里这个虚拟的世界。”
《熊出没·逆转时空》
献给所有人的成长礼物
《熊出没·逆转时空》的诞生，恰逢《熊出没》系列大电影上映10周年之际。本片导演林汇达希望能够做一个回顾和总结，“这个节点对我们挺重要的，我们中国人都很注重‘10’这个数字，这对我来说也是一个心理暗示，肯定要做一个比较大的东西，包括让之前系列中大家比较喜欢的角色能够回来，有一个角色的大集结”。在出品人尚琳琳看来，10年前看《熊出没》的孩子已经长大了，有些可能已经走上了工作岗位，团队希望有一个更能贴近年轻人的主题故事，能够引发他们的共鸣。创作团队费尽了脑筋，希望用怀旧又创新的方式来讲述一个全新的故事。影片让光头强作为主角并成为了一名打工族，面对一些人生选择，在结尾高潮段落让之前系列电影中的经典角色返场，让大家重逢童年、告别过去的同时迎接和展望未来，感谢十年陪伴，这是《熊出没》献给所有人的一份成长礼物。林汇达希望每一年《熊出没》的创作，除了给大家带来一些欢乐之外，也能让观众有一些共鸣和思考。尚琳琳补充道，小朋友或许不会感受到光头强在面对人生各种选择背后的酸甜苦辣，但是这部片子对孩子其实是一种人生的预演，现在他们可能不会遇到类似情况，但他们长大后一定会遇到，碰到逆境的时候怎么办？碰到别人批评你的时候怎么办？碰到生活不如意的时候怎么办？每个人都会面临这样的一种选择，虽然小朋友现在不能完全看懂，但是他们能够感受到其中的情感，这就足够了。
光头强这次是当之无愧的男主角，主导着整部影片的故事线，他成为一名程序员，在大城市奋斗，偶然得到一次重新选择人生的机会，开始一场奇妙的时空冒险。“光头强为什么要选择现在的生活，之后他为什么又想回到以前的生活”，林汇达说，要让所有这些过程合乎逻辑、合乎情感、合乎角色的成长曲线，这方面其实花了很多心思。尚琳琳解释道，故事需要有一个角色去连接所有观众的情感，尤其是有些“熊出没”的粉丝观众已经步入职场，进入人生新阶段，而光头强是能够引发观众共情的最好选择。
电影中涉及一些逆转时空的设定和概念，尚琳琳说，这部片子的故事相对来讲会有些复杂，但团队又不希望去做大量解释性内容，而是想在节奏上更加紧凑一些，整体就浓缩在一场戏中。对于这场戏，导演林汇达也花了不少心思，因为故事中的时间概念太过于复杂，为了让观众在观影时更加简单明了，只能不断简化，改动也特别多，“至少改了8遍”。对于片中的时空概念，会不会担心小朋友看不懂？尚琳琳说，其实在创作时并不担心，因为“熊出没”系列电影在创作上是同时考虑到了成人和儿童的观影需求。光头强饰演的打工人，他要面对一些人生选择，这是给成年人看的，而片中那些光头强重新获取熊大熊二信任的、有趣好玩的戏份，小朋友就看得非常开心。
感谢十年陪伴，这是《熊出没·逆转时空》献给所有人的一份成长礼物。
《我们一起摇太阳》
不苦情，讴歌“生命万岁”
由韩延执导，彭昱畅、李庚希领衔主演的电影《我们一起摇太阳》将于大年初一上映，作为韩延“生命三部曲”的终篇（前两部为《滚蛋吧！肿瘤君》《送你一朵小红花》），《我们一起摇太阳》部分取材于纪实报道文章《最功利的婚姻交易，最动情的永恒约定》，讲述两个身患重症的年轻人因为“生命接力”的约定，阴差阳错地踏上了一段充满爱与力量的治愈之旅。
在接受新京报采访时，韩延说，他不想用那种特别苦情的手法去拍病患，让观众对这个群体产生一种怜悯。在创作之初，韩延就为影片定下了一个基调：无限贴近生活，不沉重，充满温暖，底色是生活本身。《我们一起摇太阳》的外文片名是《Viva La Vida》，这是英国摇滚乐队酷玩乐队演唱的一首同名歌曲，西班牙语是指“生命万岁”，韩延觉得它很好地翻译了“摇太阳”的意思。
拍《送你一朵小红花》时，韩延就已经确定了“生命三部曲”的计划。《送你一朵小红花》杀青没多久，有位朋友跟韩延讲了一个故事，说可以把它当作第三部。韩延当时根本没往心里去，他不想这么早就拍第三部。没过几天，有人发给韩延一篇纪实报道文章《最功利的婚姻交易，最动情的永恒约定》，韩延看完之后，很感动，突然想起，这就是之前朋友给他讲的那个故事。那篇纪实报道文章中，两位年轻人在“生命接力”的极致事件中展现出的爱意、善意、勇气，以及跟生活死磕的劲儿，特别打动韩延。“我并不是觉得两个人可怜，想要怜悯他们，为他们发声，完全没有，我觉得他们才是生活的勇士”，韩延说，有时候看他们的故事，再想想自己生活中的烦恼困顿，根本不算什么。正是这种心态，让韩延产生了把它拍成电影的想法，只是“没想到第三个故事这么快就来了，比《我爱你！》还要早，只不过《我们一起摇太阳》剧本打磨的时间比较长”。
《我们一起摇太阳》第一稿剧本出来后，韩延不太满意，“推翻掉了”，不是他想要的方向，中间就停了一段时间，搜集素材、整理想法，经过一段时间的沉淀，又重新去做剧本。“我当时很明确地知道，要讲这样一个故事，肯定不能用那种特别苦情的手法去讲，我不想片子拍完之后，只是让大家对患病的群体有一种怜悯或者同情”，韩延觉得，电影虽然拍的是病患群体，但要用他们去折射出生活的一个切面，其实这是拍给每个普通人看的，它的基调应该无限贴近生活，不沉重，充满着温暖，底色是生活本身。
相比韩延“生命三部曲”的前两部作品，《我们一起摇太阳》在故事基调上更加温暖治愈，特别是结尾也给观众留下了一个相对圆满的结局。韩延说，那篇纪实报道文章给了他很大力量，结尾两个年轻人都从生活的困境中冲了出来，就是一个温暖的结局。并且，在韩延看来，《滚蛋吧！肿瘤君》中的主人公熊顿虽然最后离开了，但她教会了观众怎样乐观地看待生命；《送你一朵小红花》中的马小远虽然走了，但她告诉韦一航用平行世界的理论，让他更好地活着，这些都算不上悲剧结尾。
在《我们一起摇太阳》中，韩延想要讲述的是两个年轻人如何跟命运抗争，在看似波澜不惊的生活中，如何逆流而上，他觉得这种讲述更温暖，充满善意，更适合这部片子的感觉。
《飞驰人生2》
升华团队力量打造励志核心
2019年的大年初一，韩寒执导的《飞驰人生》上映，片尾，沈腾饰演的张驰驾车冲出终点，生死未卜。5年后，《飞驰人生2》再次于大年初一与观众见面，电影故事接续前作，讲述了昔日冠军车手张驰（沈腾饰）成为驾校教练，过着满足于温饱的生活，昔日叱咤赛场的赛车手，落魄到成为一个无名的教练，每天都要应对那些“奇异”的学员，但是他内心的赛车梦想，从未消失，直到有赞助商找他希望重组车队，他不假思索地应允。韩寒表示，时隔五年拍摄《飞驰人生2》是一次故友新朋的大聚会，电影在故事、视听和笑点上全面升级，同时将自己心境的转变也融入了片中人物的情感中。
沈腾饰演的张驰则是这部电影的灵魂核心，韩寒说，当时沈腾刚刚做完手术，还在康复阶段，一听要拍《飞驰人生2》，很愿意参演，给了他很大的信心。片中的张驰清楚，实现梦想“机会就一两次，错过就是错过了”，韩寒这样解读这部电影的励志核心：“是的，后来张驰应该想得比较明白了，他看似好像躺平，其实内心想得很明白，很多人都是这样，虽是躺平，实则韬光养晦、休养生息，可能也是不得已为之，我相信当机会给这些准备好的人，他们知道这是人生中难得的一两次机会。”
《飞驰人生2》男主角张驰经历了很多变化，他从昔日的车王，变成了如今的驾校教练，韩寒表示是因为自己回看前作时，驾校那一段戏份确实让他乐了，他认为这样的驾校教练身份最符合张驰，既有笑点，也有燃点，并且这一部张驰的变化最大在于心态上。韩寒一直在思考，第一部张驰的赛车成绩没有作数，没有通过车检，没有通过收车台，对他来说是一个巨大的遗憾。如何在第二部里将这个变化体现出来，是他创作中思考比较多的地方。另外，在这一部中，张驰的身体也不如以往，身上不仅有伤，也存在体能下降等情况，而这正是现实生活中演员本身的经历，韩寒说拍摄的时候沈腾是带着伤的，于是给了这样一种映照的设定。
在主题上，因为经历过很多事，张驰在心态上也发生了变化。前作中他非常坚持自己热爱的事情，而这一部中他其实对事业也动摇过，甚至有时候觉得干脆“摆烂”“躺平”得了，但后来他真的紧握方向盘，投入到曾经的热爱中，他发现自己内心的火苗似乎从来没有变化过：“对于一个职业运动员，人活一辈子，越往下走，可能越会感受到个人英雄主义之外的团队力量的影响。他身边的朋友能够给予一些帮助、鼓励，这也是《飞驰人生2》特别想突出的地方。第一部张驰虽然也有团队帮忙，但更多是他独自上场；这一部他不光有车队，连老友领航员也坐在了身旁。要问我跟第一部最大的区别是什么，我觉得就是剧本创作阶段牢牢建立的信念——突出团队的力量。”
采写/新京报记者 滕朝 周慧晓婉