相较于戏剧，2023年的剧场演出无论是阵容、创新度还是稀缺度，都更为“精品”。从费城交响乐团访华50周年纪念音乐会，到上海昆剧团全本55出《牡丹亭》，经典品牌又一次靠实力吸引来新一代年轻观众；新一代艺术总监郑宗龙带着云门舞集交出了新作《霞》，艺术家沈伟在苏东坡的人生故事中，探索出用肢体表达中国文人精神内核的创新方式。这一年，不论是大型演唱会演出，还是剧场中的精品演艺，北京的舞台交出了优雅精致的一份高分答卷。
音乐剧
大麦“当然有戏”制作音乐剧
《道林格雷的画像》
9.1分
演出时间：2023年4月13日-16日
演出地点：北京保利剧院
编剧：李智娜
作曲：金紋廷
编曲：Jason Howland、具眠京
导演：周可
音乐总监/指挥：孙钰涿
编舞：申善浩
主演：叶麒圣、张泽、刘岩、蔡鹏、余笛、胡迪、胡超政、刘浩冉、崔恩尔、张沁丹、苗梦初
剧评团点评
音乐剧《道林格雷的画像》改编自英国小说家奥斯卡·王尔德的同名小说，这部作品不仅是对经典的致敬，更是对唯美主义思潮的现代诠释。在舞台艺术的繁荣时代，这部音乐剧不仅展现了艺术的魅力，更是与当代社会议题产生了深度的共鸣。王尔德的《道林格雷的画像》是19世纪唯美主义的经典之作，而音乐剧版本的呈现则赋予了它全新的生命，它与现代社会的审美观相结合，使得这部古老的故事在当代观众中产生了强烈的共鸣。音乐剧《道林格雷的画像》通过精湛的舞蹈、华丽的布景和引人入胜的音乐，成功地打破了传统音乐剧的框架，无论是灯光、音效还是服装，都与剧情和人物完美地融合在一起，为观众创造了一个完整而连贯的审美体验。——阿朱（剧评人）
音乐剧《剧院魅影》中文版
9.3分
演出时间：2023年10月3日-29日
演出地点：天桥艺术中心-大剧场
编剧：理查·史提尔戈/安德鲁·劳埃德·韦伯
作曲：安德鲁·劳埃德·韦伯
导演：哈洛德·普林斯
音乐监督：克莉丝汀·布洛姬
主演：阿云嘎、刘令飞、何亮辰、赵超凡、马添龙、李宸希、陈秀一、潘杭苇、林韶等
剧评团点评
作为一部享誉世界的音乐剧，《剧院魅影》自从首演以来已经吸引了无数观众的心，而在2023年，这部经典的音乐剧终于在中国的舞台上迎来了中文版。这一举措不仅为中国的观众带来了原汁原味的音乐剧体验，同时也为中国的音乐剧产业带来了新机遇。《剧院魅影》以其深沉的情感、丰富的音乐和引人入胜的故事情节而闻名。中文版在保留原版音乐和故事的基础上，进行了本土化的改编。这不仅是为了让中国的观众更好地理解剧情，更是为了让这部经典的音乐剧与中国的文化和社会背景更好地融合。《剧院魅影》作为一部世界著名的音乐剧，其版权费用高昂，因此制作成本也相对较高。在中国的音乐剧市场中，虽然观众数量正在不断增加，但与西方国家相比，整体市场仍然较小。因此，如何在竞争激烈的市场中吸引观众并取得商业成功，是中文版《剧院魅影》面临的一大难题。总之，通过本土化的改编和市场的推广，这部经典的音乐剧在中国市场上取得了巨大的成功。同时，这也将推动中国音乐剧产业进一步发展，提高中国音乐剧在国际舞台上的地位。——赵布汀（剧评人）
大麦“当然有戏”环境式音乐故事剧场《真爱酒馆》
8.9分
演出时间：2023年10月-2024年1月
演出地点：大麦新空间
编剧/导演：黄彦卓
音乐创作：Mr. Miss
剧评团点评
“从前车马慢，一生只够爱一人。”爱情如果没有被时间打败，即显得弥足珍贵。《真爱酒馆》由三个真实爱情故事改编，每一段故事都能给观众带来欢笑与感动，共鸣与思考。才女导演黄彦卓，以“环境式音乐故事剧场”的理念，通过三个标签“沉浸”“互动”“高颜值男女演员”构建起极具氛围感的“真爱酒馆”：昏暗的灯光，慵懒的爵士乐，下班后的你我，近距离的围观并一起谈论爱情……有着别具一格的体验感。在如今的时代，那份对爱情题材的执着，尤为可贵。“愿你我仍然相信爱情，相信那份真心与勇敢！”——陈铭章（导演）
舞 蹈
莫斯科大剧院芭蕾舞团《芭蕾荟萃·莫斯科大剧院芭蕾之最》《堂·吉诃德》
9.1分
演出时间：2023年7月25日-30日
演出地点：国家大剧院-歌剧院
演出：莫斯科大剧院芭蕾舞团
首席明星：伊丽萨维塔·科科雷娃、叶卡捷琳娜·克雷萨诺娃、安娜·尼库利纳、埃莉奥诺拉·塞弗纳德、弗拉季斯拉夫·兰特拉托夫、丹尼斯·罗德金、伊戈尔·茨维尔科等
剧评团点评
五场星光璀璨的芭蕾盛宴，集结了舞团15位首席演员，群舞班底更是超过120人，这样的规模不仅是历年来访华演出之最，在该团以往任何国际巡演中也可谓凤毛麟角。两部作品更是充分彰显了俄罗斯芭蕾厚重的历史感与举足轻重的辉煌艺术地位，《芭蕾荟萃》汇集了彼季帕、福金、格里戈罗维奇等俄派芭蕾各历史时期编舞名家的经典之作；舞剧《堂·吉诃德》更是以巅峰炫技的绝对实力尽显古典芭蕾的夺目光彩。此次主演阵容中既有曾多次访华的老牌明星，也有刚刚晋升到首席阵营中的年轻演员，让我们看到了舞团继往开来又青春昂扬的艺术面貌。——怅怅（舞评人）
现代舞诗剧《诗忆东坡》
7.8分
演出时间：2023年12月1日-3日
演出地点：北京保利剧院
编剧：沈伟、郭长虹
总导演、编舞：沈伟
作曲、音乐总监：陈其钢
演出：苏鹏、刘洁、刘珂、盛浩哲、曾焕兴、左思远、孙鹏等
剧评团点评
沈伟在作品中置入了鲜明的当代视角，并依靠这个视角贯穿了全剧，也因此能够将前后两部分的时空跨越整合为一体，带来了全新的舞蹈结构模式。这个做法实际需要很大的勇气，因为习惯了国内舞剧模式的观众可能更希望看到作品如何塑造这个人物，如何讲好他的故事，如何通过他的人生跌宕来表达人物的特点等等。然而，沈伟选择的这种对话性从一开始就跳出了这个套路，将重心放在了思考和呈现东坡与当代人的情感和精神关联，而非塑造人物上面。对这种关联性的强调，既是这部舞剧新的结构方式，也使得作品在对所谓人物塑造的方式上有了出人意料的飞跃。
——卿青（中国艺术研究院舞蹈研究所研究员）
云门舞集郑宗龙新作《霞》
7.7分
演出时间：2023年12月7日-10日
演出地点：国家大剧院-歌剧院
编舞暨构思：郑宗龙
演出：云门舞集 十三位舞者
剧评团点评
接手云门舞集艺术总监三年以来，郑宗龙创作了三部舞蹈作品，而这部作品之所以取名《霞》，是因为他希望这部作品能像一道光一样，照亮舞者，也照亮所有观众，生发出更多五彩斑斓的霞。看着他们的表演，仿佛生命中的每一个瞬间，那些快乐、悲伤、希望和失落，都在舞台上得到了完美的诠释。作为云门舞集创团50周年的诚意之作，也借林怀民评价《霞》时所言，云门舞集“从未如此轻快，如此多彩”。作为云门新任掌门郑宗龙带到大陆的首部作品，在《霞》中，他无疑注入了一股年轻的生命力，让人看到不同于以往的美丽，也足以凸显在他带领下的“新云门”未来将要彰显出精神力量和艺术追求。——张琳（舞评人）
音乐会
捷杰耶夫与马林斯基交响乐团音乐会
演出时间：2023年10月23日-24日
演出地点：国家大剧院-音乐厅
指挥：瓦莱里·捷杰耶夫
演出：马林斯基交响乐团
剧评团点评
马林斯基交响乐团是2023年第一支进入中国的、也是来访演出次数最多的国外管弦乐团。3月27日是他们2023年第一次到访，“一场顶一场半”的曲目容量体现出乐团惊人的体力，粗犷有力的声音让暌违国外乐团声音的乐迷兴奋，但细节的缺失显示出排练有些仓促；第二次来京在延庆的长城开音乐会我没有去听。而他们10月第三次来京的演绎是最惊艳我的，23日演出两部带合唱的作品《鞑靼舞曲》《亚历山大·涅夫斯基》气势撼人，在拉赫玛尼诺夫的《交响舞曲》中，捷杰耶夫将作曲家挥之不去的愁绪织成稠密的音网；第二天，肖斯塔科维奇《第六交响曲》被处理得厚重而深邃。《唐·璜》凌厉而富有锐气，音乐中的迷狂气质充分发酵。《英雄生涯》则是风卷残云，凌厉之至，突出一种雄浑威严的气质。捷杰耶夫是音乐界最近的话题人物，与其说他像一个英雄，不如说更像《三国演义》中曹操那样的枭雄，他音乐中的狂放之气以一种神秘主义的姿态外显，弥散在整个音乐厅中，同时感染着乐团和观众。——张听雨（乐评人）
蒂勒曼与德累斯顿交响乐团音乐会
演出时间：2023年11月5日-7日
演出地点：国家大剧院-音乐厅
指挥：克里斯蒂安·蒂勒曼
演出：德累斯顿国家管弦乐团
剧评团点评
德累斯顿国家管弦乐团是2023年第一支登台北京的德国交响乐团。这支成立于1548年的劲旅甚至称得上是世界上最古老、底蕴最深厚的交响乐团。毫不夸张地说，11月5日他们在北京演出的《阿尔卑斯山交响曲》是2023年聆听的200余场音乐会中最打动我的一场。面对下半场乐团的演绎，我一度失语。天地有大美而不言，音乐如其所示呈现在我面前，对此唯有感叹施特劳斯之伟大，音乐艺术本身之神圣。德累斯顿国家管弦乐团首演过多部瓦格纳的作品，乐团如同“指环”中的齐格蒙德，举重若轻地拔出无坚不摧的宝剑，然后将其如同精准的手术刀划过听众的耳蜗——德累斯顿国家管弦乐团的乐手们以最准确、最直接的发声方式切中乐器能发出的最好音质。蒂勒曼的指挥有庖丁解牛般的精准诠释，他的指挥动作是那么丑、技术是那么拙，但指挥出来的音乐却是何其伟大！音乐会后，走出大剧院面对“巨蛋”所处的湖面久久不能平静，德累斯顿国家管弦乐团与蒂勒曼的到来仿佛纯洁的天鹅降落，他们营造出的如同天鹅绒般的声音与至精至纯的音乐注定将成为这四年来现场音乐会的巅峰。——张听雨（乐评人）
纪念费城交响乐团访华50周年音乐会
演出时间：2023年11月10日
演出地点：国家大剧院-音乐厅
指挥：特里斯坦·瑞斯·舍曼（美、上半场）、李心草（下半场）
演出：费城交响乐团、中国交响乐团、美国亚裔表演艺术中心
剧评团点评
当我们回顾过去，会发现，50年里，费城交响乐团与中国之间建立的深厚友谊和艺术交流，犹如一颗璀璨的明珠，闪耀在音乐的天空。1973年，费城交响乐团首次访问中国，为中国的音乐爱好者带来了震撼和感动。50年后的今天，为了纪念这个具有历史意义的事件，费城交响乐团再次访华，这场音乐会不仅是对过去的回忆，更是对未来的期许。在纪念费城交响乐团访华50周年音乐会上，奏响的《二泉映月》是1973年其首次访华时演奏的曲目。贝多芬《c小调第五交响曲“命运”》也是当年首次访华时想要演出的曲目。这次将它们搬上舞台，足以看出是向当年致敬。而“唐诗的回响”音乐会选段则以美国的歌唱演员朗诵加歌唱的形式呈现，这种文化的交流互鉴令人感动。这场纪念音乐会让我们更加深入地了解了中国和西方音乐文化的异同和交融，也让我们更加珍视和欣赏不同文化之间的差异和美好。
——黄欢（乐评人）
戏 曲
上海昆剧团全本55出《牡丹亭》
9.0分
演出时间：2023年3月8日-10日
演出地点：中央歌剧院
剧本缩编：王仁杰、郭小男
导演：郭小男
主演：罗晨雪、胡维露
剧评团点评
“春风满马”，这句剧中人语，很适合用来评价上海昆剧团55出全本《牡丹亭》，这是一部充满勇气和收获的新作品。这是首次复原《牡丹亭》全文本的舞台演出，使《牡丹亭》所蕴含的更多内容进入了观众视野。比如，明代的社会风尚、民俗、人情，汤显祖时期的哲学、文化思潮等更深层的内容，在剧中都有展现。对原本的极力追溯，蕴含着创作者对解读汤显祖，以及复归人文理想的追求。罗晨雪、胡维露已显大角风度，在首演场中，罗晨雪偶然踩到了服装下摆，她无比自然地顺势停下，使这个意外在音乐里成为了一个好看的身段，胡维露抓住了柳梦梅作为“趣人”的一面，尽力渲染，情感也非常细腻。55出全本连演三天，可以场场爆满，甚至一年两次应邀进京，这样的市场反应，也令人欣喜。——闫小平（剧评人）
●所选为2023年首次在京津冀地区上演的演出。
●排序不分先后，按演出时间排列。
撰文/阿婷