新京报2023最艺术·年度推荐发布，本年度分为“十大戏剧”“十大演出”两个榜单。年度入选剧目评选机制为——综合业内专业评审团推荐、点评而成，延续加入大麦评分，综合购票观众对剧目的真实打分进行评定。
2023年北京演艺市场强劲复苏，共举办营业性演出49524场，观众1138.5万人次，票房收入23.04亿元，数据达到历史新高。作品方面，国外院团引进剧目重新回到观众视野，但本土原创剧目经过几年的创作积累，无论质量还是热度都在市场上表现得更为出色。以徐浩峰、辛芷蕾等为代表的影视创作者新入局舞台剧，浓烈鲜明的个人风格为话剧观众带来新鲜观戏体验；儿童剧、先锋话剧、环境式音乐话剧、独角戏等题材、形式百花齐放，创作者们释放了旺盛的创造力，无论经典剧目还是新IP，都有。
杭程导演作品《契诃夫的餐桌》
8.6分
演出时间：2023年5月26日-28日
演出地点：大华城市表演艺术中心
艺术总监：易立明
编剧：杭程
导演：杭程
主演：刘齐、王怡霖、匡冠荣、吴宪
剧评团点评
作为一部以戏剧艺术本身为主题的剧本，“契诃夫的餐桌”上可谓处处充满着惊喜与出乎意料。在三幕戏剧中，编导杭程以契诃夫、斯坦尼斯拉夫斯基、梅耶荷德以及龙套演员的对话，全面梳理和探讨了文学、表演、导演以及制作等关乎戏剧的所有重要话题，使得观众不得不重新再次去思考戏剧的价值究竟是什么？而最令人印象深刻的瞬间，则出现在第二幕，演员一边吃着热气腾腾的火锅，一边探讨着创作与表演的问题。《契诃夫的餐桌》这部作品最大价值在于，在戏剧史的转折点上，一个导演，一个编剧，一个真正的演员，这三个人的对话都是站在各自不同的立场对戏剧产生的认知。通过两代戏剧创作者一次毫不留情的争吵，是一次针锋相对的挑衅，是一次激荡无助的自我质疑。同时也是一次可笑又严肃的心灵剖析，一次真诚又无悔的回眸，一次对观众温暖而又怯懦的表白。
——方婧琪（剧评人）
北京儿童艺术剧院京味儿童剧《土狗老黑闯祸了》
9.1分
演出时间：2023年5月26日-6月4日
演出地点：南锣剧场
原著：叶广芩
编剧：王泽、王甦
总导演：王泽
主演：叶林英子、甘露诗雨、梁弘博、罗少巍、齐涛等
剧评团点评
《土狗老黑闯祸了》作为“耗子丫丫”系列中的第三部作品，也是收官之作，可谓意义非凡。一如前两部作品，故事发生在上世纪五十年代，尤其剧中的服装、造型、道具体现出的年代感扑面而来，让观众们感受到属于北京这座城市不分年代的幽默与亲和。令人印象深刻的舞美设计以“向上的阶梯”作为形象种子，一面展现着成长中不可逆的方向，一面在回溯中积蓄着前行的动力。层叠的阶梯，如同立体化的北京城，让颐和园、胡同、学校，在错落中向更远处延伸。在音乐创作中延续以京味元素为重要色彩的听觉呈现，包括三弦、竹笛、民族打击乐群等。“耗子丫丫”系列在音乐上有着极强的连续性，《耗子大爷起晚了》中的音乐像是懵懂时期的幻想篇，《花猫三丫上房了》是胡同里发小儿们的游戏篇，而《土狗老黑闯祸了》则是真正属于童年的成长篇，春夏秋冬四季更迭，时间悄无声息地流逝，却用音乐写下了属于童年的、属于成长的、属于我们每个人一生难忘的珍贵回忆。——王静焉（剧评人）
李建军导演作品
《大师和玛格丽特》
8.3分
演出时间：2023年8月3日-6日
演出地点：天桥艺术中心-中剧场
原著：米哈伊尔·布尔加科夫
改编：李建军、马璇、胡璇艺
导演：李建军
主演：张加怀、吴洲凯、王晨阳、崔玮、何文君、吴悠等
剧评团点评
《大师和玛格丽特》是关于怯懦与勇气，关于救赎的故事。李建军的剧中“恐惧”笼罩着每一个剧中人——坐在剧场中的我们，也同样在审视自己内心的“恐惧”。剧中“救赎”不是走向宗教的救赎，而是回到人间，勇于直面残酷现实的救赎。《大师和玛格丽特》演出叙事在音乐性的结构中完成，有着极为准确的节奏感。这是李建军跻身当代“一流导演”的标志性作品，即使把它和当代俄罗斯剧团的《大师和玛格丽特》放在一起，这部戏也不遑多让。
——彭涛（中央戏剧学院戏剧文学系党总支书记、主任）
徐浩峰导演作品《搭手飞人》
7.9分
演出时间：2023年8月16日-20日
演出地点：天桥艺术中心-中剧场
原著：徐浩峰
编剧：徐浩峰、徐骏峰
导演：徐浩峰、吕波
主演：公磊、翟冠华、邹一正、夏力薪、胡晓龙等
剧评团点评
对有着导演、编剧、作家等多重创作身份的徐浩峰而言，这一次或许给予世人最大的期待与看点，便是如何通过其深厚的文学底蕴与观众熟悉的艺术风格呈现出一台带着他个人武侠标签的舞台作品。《搭手飞人》根据徐浩峰发表在《收获》上的小说《白俄大力士》改编，以时空交错的方式，讲述了一个关于师徒、传承、情义的故事。徐浩峰巧妙地运用了丰富的历史元素，使得整部剧既有历史的厚重感，又不失现代的审美情趣。与他的大多数电影一样，《搭手飞人》依旧以民国时期天津武行的面子与里子、规矩与破局为主题，将一段充满“纪实感”的武林往事娓娓道来。为了呈现这部舞台“武打片”，徐浩峰调用了自己导演电影时的全套武术指导团队，为演员们加速进行武术训练和指导。徐浩峰深厚的人文底蕴和武学涵养，也让演员获益良多，正如徐浩峰所言，现在回到舞台，希望能够寻找到适合舞台的形式来讲述武行的故事。
——朱钧（剧评人）
女性独角戏《初步举证》
9.1分
演出时间：2023年8月16日-24日
演出地点：国家大剧院-小剧场
原著：叶广芩
编剧：苏西·米勒
导演：周可
主演：辛芷蕾
剧评团点评
在独角戏《初步举证》中，辛芷蕾第一次挑战话剧，演绎130分钟完成18场戏，她的表现可谓出色，无疑为观众带来了一场视觉与心灵的享受。该剧是一部探讨道德、伦理与人性的复杂交织的作品。辛芷蕾饰演的女主角“泰莎”在经历了一系列人生变故后，逐渐走上了自我救赎的道路。辛芷蕾的表演层次丰富，情感真挚，每一个细微的动作和表情都充满了戏剧张力，让观众仿佛置身于剧情之中，感受到了角色的内心世界，尤其是在一些关键场景中，她的表演更是能够触动人心。这种对角色的深入理解和情感投入，使得辛芷蕾的表演更具感染力。除了演技之外，辛芷蕾在话剧中的造型也是一大亮点。她所饰演的角色形象多变，她不仅要扮演女主人公，还要完成她的妈妈、哥哥、同事、朋友、警察、律师、出租车司机，甚至侵犯她的对象等众多不同的人物，还要自己搬弄台上的道具、布景，并在不下场的情况下换装……可以说通过这部作品，辛芷蕾完成了从影视到舞台的大胆而又踏实有力的一步。——商毅磊（剧评人）
北京人艺小剧场话剧《晚安，妈妈》
演出时间：2023年7月5日-17日
演出地点：人艺小剧场
编剧：玛莎·诺曼【美】
译者：黄宗江、张全全
导演：唐烨、龚丽君
主演：张培、孙翌琳
剧评团点评
虽然学界对于《晚安，妈妈》的研究很多集中于“女性主义”的命题上，但从文学艺术的角度进入到人的世界，这部作品还有着超越女性范畴的探讨意义。《晚安，妈妈》的排演不仅体现了北京人艺对经典的关注与探讨，也让经典具备了穿越时代的永恒性。剧中的角色在多重的生活压力下，追寻着哲学层面的思考，这样的探讨是这部作品抵达远方令人回味的本质源泉。
——景俊美（北京市社会科学院文化所副所长、副研究员）
鼓楼西戏剧环境式音乐话剧《边城》
8.8分
演出时间：2023年9月14日-24日（首轮）
演出地点：鼓楼西剧场
原著：沈从文
编剧/导演：露丝·康内尔
主演：康雨钿、李嘉龙、李腾飞、王牧之、吴腾波
剧评团点评
话剧《边城》改编自中国上世纪特别伟大的作家沈从文先生的同名作品。沈从文先生通过对湘西独特的理解，反映了中国的社会、中国的生活在世界上的位置。来自以色列的露丝导演，把她的经验与一个似乎是在讲乡愁，却又不完全是乡愁的作品结合在了一起，赋予了一个古老故事全新的讲法。环境式音乐话剧《边城》与小说版的《边城》有很多不同之处，它更加符合话剧艺术的规律、故事结构与人物结构。——刘震云（作家）
话剧九人《庭前》
9.1分
演出时间：2023年9月15日-17日
演出地点：北京二七剧场
编剧：朱虹璇、叶紫铃
导演：朱虹璇
主演：张巍、王小欢
剧评团点评
庭前，幕后，以郎世飖和尤胜男夫妇为主线，他们的人生选择和感情变化两条线交织。九人的民国知识分子系列话剧，确实非常“知识分子”（此处为形容词），探讨的话题是理想，最后的选择是初心，就如当初书生意气的青年郎世飖一样，浊世中的一股清流，在现下碌碌的庸常和麻木的躺平风气中，显得如此“不合时宜”。《庭前》的设计颇具巧思，和其他四部民国知识分子系列话剧，尤其是《双枰记》和《四张机》，有很多人物和情节上千丝万缕的勾连，草蛇灰线，伏笔千里。评弹和投影，概念先导片和主题曲，也设置得非常精巧。一人分饰多角，人生道路在于选择，有人身陷囹圄，有人青云直上，劳燕分飞，天之涯地之角，知交难免零落。——张婷婷（剧评人）
国家话剧院话剧《西哈诺》
8.6分
演出时间：2023年10月18日-22日（首轮）
演出地点：国家话剧院剧场
原著：埃德蒙·罗斯丹
改编：王安妮 丁一滕
导演：丁一滕
主演：朱颜曼滋、赵晓苏、单冠朝、金广发（特邀喜剧人）、康桐歌、冯田等
剧评团点评
中国青年版《西哈诺》，在诸多类型的“大鼻子情圣”流变史上，又赋予了其新的变体可能，女演员反串出演，使大鼻子情圣形象多了一分轻盈伶俐，少了一分侠肝义胆。片中对舞台场景的设计和对剧情的大胆改编，也使整部剧更接中国观众的地气，具有现代都市的味道。尤其本土化情节与价值的植入，显然是该剧导演和演员的重要发力点。近年来，小剧场戏剧中对于欧美剧目的引入和改编，多在此点上探寻与实验，东西方地域文化的差异和话剧台词本土化改撰，“内部哏”“年代哏”与“地域哏”的大量交替使用，都会带来很多意想不到的谐趣和深意。该剧中演员踩高跷、轮滑鞋登场，嬷嬷的京剧腔台词，连同克斯丁的“都市小白领”典型形象设定，队长的老板大款形象的演绎，都使很多角色得到充分本土化、当代化，也在讲述剧本故事的同时，给观众以强烈的现实代入感和情感共鸣。
——于洋（中央美术学院教授、博士生导师，北京评协理事）
德国波鸿剧院《新生活：我们终将何去何从》
8.5分
演出时间：2023年11月25日-26日
演出地点：天桥艺术中心-大剧场
原著：但丁·阿利吉耶里
导演：克里斯托弗·卢平
戏剧构作：瓦什科·伯恩尼希
演出：德国波鸿剧院
剧评团点评
舞台剧的故事脱胎于但丁的诗《新生》，我没有读过。我知道他写下了著名的《神曲》，但我同样没有读过。是否读过这些诗，其实并未影响我欣赏这部舞台剧。舞台上，由两对男女和一架自动钢琴演绎内心小剧场，再搭配上几首略显俗气的歌曲，主题可以用“瘟疫时期的爱情”或者“我暗恋贝特丽丝的十五年”来概括，剧情一点也不难懂。妙的是表现形式。我们见惯了一人分饰两角或者多角，这部剧却是多人轮饰一角，并非两个男演员分别表现男主角的“表”和“里”，而是轮流。同一个演员有时候是男，有时候是女，有时候是旁白，有时候是内心，久而久之就会忽略演员的性别，仿佛是“对一个人的爱无关性别”极妙地表达。俗世剧情的戛然而止并非戏剧的结局。围绕着舞台中心的同心圆、不断划过观众席的灯光炙烤着我，在发出轰鸣声的后摇音乐中，舞台前缓缓爬过巨大的青虫玩偶，在风中抖动的巨大的茧，以及闪亮的人形飞蛾。我不了解这些在《神曲》中记录的怪物，我只觉得这是昆虫的蜕变重生。而在无限轮回中，依然无法忘记那段没有说出口的爱。“坏消息是世界终将毁灭，好消息是我们还有时间”。——杨云婷（剧评人）
●所选为2023年首次在京津冀地区上演的戏剧。
●排序不分先后，按演出时间排列。
撰文/阿婷