北京文化守护人伍佩衔，1942年出生于北京，北京建筑风物写生画家。他自幼喜欢画画，将艺术家张平良、杨先让赠与他的“用真善美的心，绘真善美的画”作为作画理念。
自2005年起，退休后的伍佩衔重拾画笔，游走于京城街巷、皇家园林，用签字笔实地实景写生作画。2016年，其部分画作编辑成书，出版《那些人家》《鹊问人踪》《屋语门言》。
在地安门大街的人行道上，施工脚手架搭成一个两米多高的平台，老伍攀了上去，看光影、找角度，就地动笔写生。那一年，老伍已79岁，这样的场景不免让人为他捏把汗。
“抓紧每天的分分秒秒，抢在脚手架拆除前完成这幅写生作业，才是关键。”这是2021年9月13日，老伍为钟鼓楼写生时记录的心声。
老伍钟情于为中轴线写生，今年初春，他又奔走于京城的大街小巷，永定门、先农坛、天安门、南长街南口的风貌纷纷定格在他的画作中。
写生开始于童年
老伍名为伍佩衔，是一名北京建筑风物写生画家，而这一身份，开始于他退休之后。
1942年，老伍出生于东皇城根一处老宅院内，后来搬入迺兹府如意胡同的一处四合院。上世纪50年代，这条街改名为灯市口西街，这处四合院后来住进一对年轻夫妇，一位叫杨先让，一位叫张平良，毕业于中央美术学院，当时都在附近的人民美术出版社工作，后成为中国知名艺术家。老伍一直尊称这二位是他做人、作画的导师。
和许多孩子一样，幼时的老伍喜欢涂涂画画。一天，他拿着粉笔在一个木墩子上画了车窗、车轱辘、车灯当作汽车。张平良见此情景，就问他：“小弟，你喜欢画画吗？”老伍点了点头，张平良就对他说：“那你弄个画板、搬一板凳，去外头对着实物画。这叫写生。”
老伍当时找了个画画夹子，提着一个小马扎儿，带着铅笔画本来到中山公园，转了一大圈，终于在松柏交翠亭前坐下写生。飞檐戗角、绿瓦琉璃，古朴大气，饶是不懂古建筑的他也被吸引。
回家一进院，张平良向他亲切地打招呼，看了画，张平良便夸他画得好、鼓励他坚持写生。“我当时特高兴，现在想来，当时画的啥呀。”
六一儿童节，老伍收到了来自张平良夫妇的礼物——一个速写本，扉页上写着：“用真善美的心，绘真善美的画。”老伍把速写本放在枕头底下珍藏，一直舍不得用。
上世纪60年代初，为维持生计，老伍辗转于各个临时工岗位，当泥瓦小工、搬运杂工、在故宫拔草、在工地上挖地基，也做过一些和绘画“沾边”的工作，比如为医院画教学图、在美术馆烧锅炉。
他费劲争取来的烧锅炉机会，使他能作为工作人员在美术馆自由出入。那时，他晚上11点上班，凌晨3点下班。回家睡醒起来就去美术馆看画，经常盯着一幅画长时间欣赏。这是他一天中最快乐的时间。
后来，他在北京一家重型机床厂做装配钳工，1979年起，他在中国照相馆工作了20余年，2002年退休。
怎么打发退休后的生活？老伍的回答是写生。积累了50多年对美的敏感和表达欲，与北京的建筑风貌相遇，碰撞出艺术的火花，老城风物在画作中留存。写生俨然成为老伍生活中不可或缺的一部分，他的一些作品已经汇集成书出版发行，成为传播北京建筑风貌和人文底蕴的载体。
钟情于中轴线
那句“用真善美的心，绘真善美的画”已然成为老伍为人作画的准则。他挖掘北京城的真善美，再呈现在画作中，以这种方式守护京味文化。
在老伍家中的一个柜子里，一摞带着标签的文件夹中，写着“中轴线”的那册格外厚，里面保存着几十幅写生作品。北京中轴线，是老伍最钟爱的题材。“我觉得中轴线上这些风物特别美，我想留住它们，尽可能把这种美表现得精准些。”
他曾为钟鼓楼写生三次、为万宁桥及镇水兽写生三次、为景山写生两次，故宫太和殿顶部脊兽、天桥附近的北京八大怪雕塑等，也都曾出现在他的作品中。在他的画笔下，中轴线的美是具体而生动的，建筑、文物的修缮和修整也以艺术的形式得到记录。
位于地安门外大街的万宁桥，南北跨越于玉河之上，是北京中轴线与大运河玉河段的交会点，已有738岁“高龄”，且仍承担着城市干路的繁重任务。
2000年，北京市对万宁桥进行整治修缮，毁坏的桥栏杆按旧样做了修整，桥洞下和河岸边的水兽被原地保留，并疏通了河道。2006年，老伍画下了整治后的万宁桥，“原来有段时间，万宁桥下没有通水，桥周围被建筑材料之类的占了‘座’，我觉得疏通清理后的万宁桥变化挺大，必须写生一幅。”
2016年，老伍再次以万宁桥为主体作画，远景是中轴线末端的钟鼓楼，中景是万宁桥西北边的火神庙。火神庙的历史也很悠久，始建于唐代。2008年，经过腾退、修复，才重新开放迎客。
用画作讲京城故事
老伍是个很有想法的画家。对曾经画过的风物，他总能别出心裁地找到新的视角。
十多年前，老伍就画过一次钟鼓楼，那次的写生视角也是俯瞰。当时钟鼓楼附近没有高楼，但鼓楼东南侧路对面，刚开工建设的北京时间博物馆工地内有一个高约10米的大土堆，老伍就在那上面作画。
2013年，一家地铁公司要出马年地铁生肖纪念票，老伍奔走京城多处景点，想找一个“活着的”古建构件琉璃瑞兽天马、海马，但没见到合意的。恰好当时故宫太和殿大修，经朋友介绍，年过古稀的老伍借维修工程脚手架攀上了殿顶，零距离细观并画下了殿脊构件琉璃十瑞兽。
2021年9月，老伍开始了对万宁桥的第三次写生，不同于往时以远景、中景描绘，这次他选择近距离为静伏于万宁桥西的镇水兽做一次特写。经过六次现场写生，他于国庆节收笔，算是一份向祖国庆生的礼物。
翻看老伍的画作，会发现几乎所有写生作品都有配文，主要是基于资料对作画对象的理解。其实，每次写生前，除了去现场踩点观察，老伍还会找相关书籍了解古迹的背景资料，力求所有细节都还原历史。可以说，老伍的作品都是“可读”的，一幅写生就是一个北京城的故事。
对于老伍而言，写生就是要到现实生活中去，用心观察，用心体悟，是发现、提炼、记录真善美的艺术实践。
新京报记者 叶红梅