山水间写满人民的歌（大地风华·人民至上）

　　《山水欢歌》的乐曲响起，湘西采风的场景又一次浮现眼前：群山环抱的十八洞村，带着泥土芬芳又高亢嘹亮的飞歌，从这座山穿过那座山，穿入我的心间。当晚，我在采风日记里写道：这种“喊出来”的声音，骨子里有股生命力，不低回、不内敛，向着苍穹、向着远方，向着幸福和美好……这就是《山水欢歌》的“种子”。　　如何将强烈的民族风格与交响乐创作相结合，用管弦乐的“调色板”去描绘苗家的山山水水？我没有直接搬用飞歌的完整旋律，而是从中提炼出一个五度上行的跳跃音程作为贯穿全曲发展的“关键动机”。大跨度的跳跃音程是飞歌的特质，它们构成的“陡峭”旋律线，质朴而热烈。　　在开篇快板段落中，弦乐的滑音对应飞歌的甩腔，木管快速的吐音呼应歌声顿挫的呼吸，铜管浑厚的强奏释放出穿透群峰的磅礴力量。这样的处理，让欢腾不再是浮于表面的外加情绪，而是自然流露、织入生活的生命律动。随之而来，音乐进入了“圆舞曲”段落。这是我格外倾情的地带。生活充满阳光，甜美而跃动——圆舞曲恰好承载了这种感觉，富有仪式感又不失温情。这里的“起舞”，是篝火旁旋身而舞的真实写照，更是内心舒展、眼中有光、生活有盼头的精神图景。　　音乐不断发展，情绪不断积蓄，律动越来越紧，音势越来越浓……乐队在全奏中一步步推向高潮。就在这时，一种万籁俱寂的通感涌上心头。举目四望，万丈光芒——磅礴的力量，源自千帆阅尽的宽广与海纳百川的博大。一段深情的弦乐独白，应运而生。说来也奇妙，那个苦思冥想了许久的收束段落，竟这样自然而然地流淌进我的乐思。结尾处，弦乐、木管、铜管、打击乐“你追我赶”，在一片欢声笑语、热气蒸腾中结束全曲。　　身处信息时代，我们的创作工具在变、传播媒介在变，但“为谁而写”的答案从未改变。为人民创作，就是坐在田埂上倾听每一段哼唱，把篝火旁起舞的节奏记进谱纸，让普通人能在旋律中找到回响。人民对美好生活的向往，藏在梯田上抬起头来的那一抹微笑里，藏在圆舞曲中牵起手来的那一瞬里，藏在每一个平凡日子的奔头里。文艺作品要让人民在其中照见自己的生活、感受精神的滋养。　　《山水欢歌》这部作品真正的完成，在每一位听众心里荡起的涟漪里。愿这串音符让更多人想起家乡的山、忆起童年的河、感受到平凡日子里那份踏实的甜。　　（作者为中央民族乐团副团长）