当威严庄重的《朝元图》神仙画像，化身为家中冰箱上一枚精巧雅致的画轴贴；当元代宫殿的恢宏匾额与藻井，变成书桌案头可触可感的微型复刻品；当古老的壁画元素，与现代生活中的丝巾、包包、手机支架巧妙融合……走进位于芮城的永乐宫景区，游客在领略壁画艺术的震撼之后，总会流连于周边的文创店。这里，沉睡近800年的艺术瑰宝，正以轻盈而富有生命力的姿态“活”在当下，并成为驱动当地文旅融合发展的强劲引擎。
从殿堂到案头：文创让壁画可亲可感
“我们所有创作产品的核心灵感，都源自永乐宫壁画，尤其是三清殿的《朝元图》。”永乐宫研究院文创空间负责人田璐介绍。这个新开放的文创空间，是永乐宫推动“文物活化利用”的重要实践。
在这里，厚重的历史被赋予了实用与审美的双重价值。一款近期热销的画轴冰箱贴，设计原型正是《朝元图》中的神仙壁画。选用榉木做画轴，仿古特种纸承载画面，通过高精度微喷数码工艺印刷，力求还原壁画的笔触与神韵。同样受欢迎的是一组牌匾与藻井冰箱贴，它们浓缩了永乐宫元代建筑的精华。产品模具为手工艺术雕刻开发，每一件大货成品都由画师纯手工上色绘制，最后做旧处理，宛如小小的文物复刻品。
这种对“手工”与“匠心”的坚持，是对传统工艺精神的致敬，提升了产品的艺术价值和情感附加值。消费者购买的不仅仅是一个物件，更是一份承载着匠人精神、与古老壁画遥相呼应的文化体验。
从《朝元图》卷轴、纸版画、盖章本、明信片等传统文创，到融合壁画纹样的丝巾、方巾、杯垫、包包、鼠标垫等日用好物，再到结合当地道教文化特色的吕祖圣爻、木鱼、手串、梳子，以及取材自壁画元素或当地物产的菊花蒸汽眼罩、盐池护肤品等创新品，永乐宫文创已开发出覆盖旅游纪念、日常用品、艺术鉴赏、文化收藏等多个层面的丰富产品矩阵，满足了不同游客的多元需求。
从线下到云端：数字赋能与跨界联动
文创产品的热销，是永乐宫“活化”实践的一个侧面。更深层次的变革，在于通过数字技术和跨界融合，全方位拓展文旅体验的边界。
永乐宫景区推出了增强现实（AR）和虚拟现实（VR）智慧游览项目。游客通过佩戴设备，可以“穿越”古代，亲眼看见壁画绘制与古建迁建的细节，让静态文物及背后历史清晰可见。这一创新举措将古老文化与现代科技有机结合，显著增强了游客的互动性和参与感。
文创与演艺的联动产生了奇妙的“化学反应”，与舞剧《永乐未央》相关的“角神”冰箱贴等限定周边产品应运而生。这部由省文旅厅、芮城县政府联合中国东方歌舞团打造的舞剧，自2025年底在山西大剧院首演后，引起了广泛关注，形成了“剧目引流—消费扩容—文化增值”的良性闭环。
2023年，电影《封神》中的人物造型灵感取材于《朝元图》，让永乐宫“火”出圈，景区文创产品一度脱销。2024年，现象级游戏《黑神话：悟空》的取景地效应，使得永乐宫在国庆等假期游客数量大幅增长。景区顺势设置游戏主题打卡点，进一步提升了游客体验感。
从流量到“留量”：经济效益与社会效益双丰收
据了解，2024年永乐宫景区全年旅游经营收入实现大幅增长。2025年国庆黄金周期间，景区文创收入表现亮眼，突破50万元。其运营模式打破了行业常规，实现了门票与文创营收结构的显著优化，凸显二次消费的强大潜力。在多个节假日，景区接待人数及经营收入均创下历史新高。
文旅融合的深化，让文化影响力持续扩大。2026年2月，永乐宫文创品牌“朝元珍宝阁”机场店在运城盐湖国际机场正式启幕，这是其文化创意产品首次进驻空港枢纽，标志着“航空+文旅”融合新场景的开启。
本报记者杨永生
记者手记
这是文物活化利用最美的模样
从高悬殿宇的绝世壁画，到飞入寻常百姓家的文创产品；从静态观赏的艺术宝库，到可沉浸、可互动、可消费的文旅综合体，永乐宫的探索证明：让文物“活”起来，关键在于让它“用”起来、“潮”起来。
踏入芮城永乐宫的文创空间，指尖触到的是复刻古建的冰箱贴，眼中望见的是融着《朝元图》元素的丝巾、包包，那一刻，真切感受到了古老壁画的“生命力”。不再是隔着展柜的遥不可及，永乐宫的壁画正以鲜活的姿态，走进普通人的生活。
从榉木画轴冰箱贴的精工细作，到牌匾藻井文创的手工上色做旧，匠人之心藏在每一处细节里，让文创不再是简单的文物复刻，而是文化的深度提炼。更令人欣喜的是，文创与舞剧的联动、文旅产品的多元布局，让壁画艺术突破了空间限制，架起了传统与现代的桥梁。
一枚冰箱贴，一份文化记忆；一件文创品，一段古今联结。永乐宫以文创为媒，让沉睡的壁画“活”起来，让游客带走了属于永乐宫的独特纪念，更让元代壁画的美与韵，在烟火日常中得以传承与延续，这正是文物活化利用最美的模样。
杨永生