从“被观看”到“被共创”：侯马皮影的数字新生

　　侯马皮影作为晋南地区民间艺术的典型代表，承载着独特的雕刻技艺与叙事传统，却在当代面临传承断层与传播乏力的双重困境。传统的非遗保护，往往停留在“记录与保存”——把老艺人的技艺拍成视频、写成书，放进档案馆里。但这样做，皮影依然是“被观看”的对象，与今天的生活隔着一层玻璃。怎么能让观众从旁观者变成共创者便是关键。
　　设计核心创新在于构建“AIGC角色生成——AR场景建构——体感交互演绎”三位一体的工作流。通过AI实时绘画系统，用户可参与皮影角色的个性化创作；依托增强现实技术，将皮影知识植入现实场景，实现从静态展品到空间媒介的转化；融合体感交互设备，观众以手势操控影人动作，完成从旁观者到表演者的角色转变。三者协同运行，形成内容生成、环境呈现与深度交互的完整闭环。这一设计方案使皮影从固定剧目拓展为开放式叙事平台，观众从文化旁观者转变为共创者，技术系统从单一功能升级为协同架构，在保持侯马皮影文化基因的前提下重塑其与当代受众的连接方式。
　　传统非遗技艺的传承由于具有整体性和经验性的特点，所以存在一定的限制。这些知识依靠隐性化的载体，在传承过程中主要是靠师傅的身体记忆、口耳相传来保存的。由于其内容不能用文字、语言完整地表达出来，因此技艺的传授大多采用师徒之间言传身教的方式。对于缺少直观易懂学习途径的年轻人来说，很难冲破代际传递的障碍。为此，研究者提出模块化解构、数字重组的理论架构，用现代信息技术将传统的皮影制作工艺拆解成开放共享的知识资源平台，实现了传统皮影制作工艺从封闭到开放的转变，给非遗活态保护提供新的技术支持和实践范式。
　　在数字技术的驱动之下，非遗文化冲破了时间与空间的束缚，借助更加生动直观的形式向全世界展现了自身的魅力，给传统文化的活态传承开辟出一片广袤的土地。数字技术的协同创新不仅是对传统工艺的数字化改造，更涉及数字手段与传统技艺的融合与互动。借助数字技术，传统工艺在既有艺术框架中得以延展和优化。同时，数字技术革新了非遗项目的传统保存方式，消除时空约束，构建传承主体与客体的新关联，重塑保存模式，重构传承场景，创新产业形态，提升文化传播效能。在中国式现代化进程中，非遗保护与传承同现代科技发展日益紧密相连，数字技术逐步融入非遗的建档、研究、保存、保护、宣传、弘扬、传承和振兴等环节，为非遗保护注入新活力。
　　在具体的侯马皮影交互式展示设计实践中，研究者以Stable Diffusion(稳定扩散）技术进行皮影戏角色与场景设计，旨在运用人工智能生成内容（AIGC）技术，实现传统皮影艺术的数字化转化，为观众创造互动性强、表现力丰富的皮影展示体验。方案的核心流程涵盖数据准备、模型训练、风格迁移、角色生成、场景生成、优化与展示等环节。在整个设计中，Stable Diffusion作为强大的生成模型，通过深度学习与风格迁移技术，确保传统皮影艺术风格与现代技术的融合，最终达成皮影角色和场景的数字化呈现。为了实现用户与AI的实时共创，在ComfyUI（是一款基于节点流程的开源AI绘图工具）中搭建了专门的实时绘画工作流，并与TouchDesigner进行数据桥接。
　　在皮影戏的数字化展示当中，AR技术的运用给传统的侯马皮影艺术带来了新的表现形式。用Unity开发平台以及AR技术相结合的方式，使观众在手机上扫描特定的图像或者二维码之后，就可以看到皮影角色和场景的虚拟表现形式。开发流程大致包括项目创建与设置、AR图像识别与展示、3D模型设计与导入、皮影角色与场景的展示、优化等步骤。以TouchDesigner（可视化节点式编程软件）、Leap Motion（体感控制器）为基础的皮影戏交互功能开发，则意在把皮影艺术传统的表现形式同现代数字技术融合起来，用手势控制皮影角色的动态表现，给观众带来高度互动的沉浸式体验。具体流程有角色和场景建模、TouchDesigner实时可视化和粒子化处理、Leap Motion手势交互实现、优化和集成等几个主要部分。通过两者相结合，皮影人物不再只是静态的展示，而可以随着观众手势的变化而动态变化，大大提高了互动性和表现力。
　　从用户体验的角度看，三大模块之间是以认知、创作、演绎三个层次递进的顺序连接在一起的，从而形成一个由内向外、由浅入深、环环相扣的体验闭环。体验的第一阶段是认知建构，用户用AR系统扫描现实环境中识别出的图像之后，就会弹出皮影戏的历史背景、工艺流程、乐器介绍等知识模块。本阶段利用增强现实的虚实结合特点，把抽象的文化知识具体化、场景化，使用户在沉浸式的环境里形成对侯马皮影基本的认识和兴趣点。第二阶段为“创作参与”，用户进入AIGC实时绘画系统后，只需要简单的线条勾勒或者风格选择，就可以得到符合侯马皮影传统造型标准的绘画作品。这缩短了传统皮影设计的专业门槛，给了用户个性化表达的机会，把皮影设计由被动的文化接受者变为积极内容的创造者。第三阶段就是演绎共创，用户在Leap Motion体感交互区用手势来控制自己设计出的皮影角色，当用户发出手势动作的时候，皮影角色就会随之移动，并且会产生相应的粒子特效的变化。至此用户完成了由学习者、创作者、表演者这三种身份的转变。三大模块之间存在统一的数据接口以及状态同步机制，用户经由统一的UI界面控制模块来切换，其所创作的角色信息被本地数据库即时保存并且在各个模块中被即时调用，从而达成体验的连续性以及沉浸感。这一由“认知”到“创作”再到“演绎”的递进式体验设计，把分散的“看皮影”“知皮影”“做皮影”“演皮影”整合成一个有机的整体，使文化认知和身体感受互相加强，知识获得与情感投入互相推动，观众同传统艺术之间形成了多层次、多维度的情感联系，真正完成了从“被观看”到“被共创”的传承范式转变。
　　侯马皮影的交互式展示不只是“技术上台阶”，更是“文化再表达”。当代数字技术为传统工艺提供了新的呈现语法与社会连接方式；而非遗内在的仪式性、叙事性与象征性，也为交互设计注入了更深的文化内涵。以此为起点，“技艺基因保存”与“体验范式创新”可以并行不悖，侯马皮影亦可在更广阔的公共文化空间中持续发声、焕发新生。

□李尚昆　郝巍东