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2026-01-23
星期五
当前报纸名称:山西晚报

唤醒千年非遗 传承文化基因

日期:01-05
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版面:第10版:教育       上一篇    下一篇

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  •   2025年12月29日,山西晚报·山河+记者走进山西工商学院学前教育学院“千丝琅韵”工作室,在这里,时间有着双重流速:秒针滴答丈量课堂进程,细如毫发的金丝却以毫米级精度缓慢盘绕,在画板上勾勒出跨越元明宫廷的纹样。
      曾专属皇家禁苑的掐丝珐琅技艺,正从博物馆玻璃展柜中“出走”,在青年学子指尖化为可触摸、可创造、可传承的当代艺术语言。这场让千年非遗焕发新生的教育实践,既是教师团队的匠心探索,更承载着学院对文化传承与人才培养的深刻思考。
      匠心解构 让千年技艺走进高校课堂
      “掐丝珐琅课程深入挖掘了掐丝珐琅艺术的历史与技法,既注重传统工艺的传承,也强调创新与艺术表达的结合。”山西工商学院学前教育学院院长丁相平教授坦言。这位深耕教育领域数十年、曾任太原师范学院教育学院院长的学者,始终聚焦传统文化与高校教育的融合。在他看来,课程价值远超技艺传授:“内容全面覆盖技巧、工艺与文化背景,助力学生在理论基础上提升创作能力与艺术素养,通过实操深化对非遗价值的理解,培养社会责任感,为非遗传承创新添力。”正是在这一理念指引下,掐丝珐琅课程得以在校园落地生根。
      实践的起点,源于学前教育学院教师李悦的一次非遗展凝视。金丝与釉彩交织的奇观让她驻足,更触动她的是掐丝珐琅背后完整的“创造语法”——从设计到成型、从塑形到呈色,每一步都凝聚古人智慧。“作为教育者,我察觉到它的教育潜能。”李悦说,严密工序能训练系统思维,极致精度可磨练心性,丰厚纹样库更是打开传统文化的密钥。将其引入课堂,绝非复刻古董,而是激活古老创造力范式,让传统工艺成为滋养青年的教育载体。
      想法落地需突破多重挑战。如何让零基础学生跨越数百年技艺门槛?李悦团队在丁相平教授支持下,开启传统技艺的“教育化改造”。他们从课程体系、跨学科融合等方面入手,强调“守住匠心底色,打破思维边界”。团队核心策略是解构重组,将浑然一体的宫廷秘技,拆解为五大独立又关联的模块,同时改良材料工具,选用易操控釉料与安全工具降低门槛,却坚守“精益求精”的匠心内核。“先懂纹样寓意,再学技艺步骤,最终实现创新表达。”李悦介绍,这套模式让学生扎根传统、释放活力。
      跨界融合 传统工艺碰撞当代活力
      走进“千丝琅韵”工作室,传统与现代的碰撞扑面而来。这里既是工坊,更是非遗创新实验室:学生用设计软件绘制数字化纹样,再以传统金丝落地;3D打印技术打造异形胎体,突破平面创作局限。这种“传统+现代”的融合,让千年技艺焕发时代生命力。
      丁相平教授认可这一探索:“非遗传承不是墨守成规,要在守住核心技艺的基础上,贴合当代生活与审美。”学院搭建校企合作平台,将真实项目引入课堂,学生需以“文化创业者”视角,综合考量文化内涵、成本控制与市场适配,让作业升级为“产品原型”。
      在“技艺+创意+市场”的锻造下,学生成长为复合型文化人才,从山西省“雏菊绽放”艺术大赛到全国新文科实践创新大赛,这些融合传统工艺与现代审美的作品频频获奖。李悦分享了一个暖心故事:一位护理专业男生,凭借作品中的严谨细腻获得文创企业青睐,顺利就业,“这证明传统技艺培养的专注度与审美力,具有跨领域通用价值,能为学生发展赋能。”
      对学生而言,课程带来的更是心智锤炼。“它教会我的不只是做工艺品,更是从无到有的创造能力与坚持到底的毅力。”一位学生说,金丝错位、釉料溢出都需反复调整,这个过程让自己学会沉心。另一位学生则表示,创作中查阅纹样寓意,加深了对中华传统文化的认同与热爱。
      薪火相传 非遗教育延伸社会价值
      高校的围墙从未框定这门课的边界。在“让非遗走进生活、服务社会”的理念倡导下,2025年4月,李悦团队随中国乡村发展基金会将课堂搬到云南会泽山村小学。在山区,课程化身为质朴“点彩游戏”,用简单工具让孩子感受创造快乐;在幼儿园,结合传统节日,孩子们用金丝釉彩勾勒龙舟、粽子,触摸文化温度。
      “山里孩子因釉料填出界急哭时,我看到的是对作品的珍视与文化情感的觉醒。”参与支教的学生回忆,这种双向共鸣让支教超越单向传授,成为心灵与文化的双向滋养,正是丁相平强调的“社会责任感”的生动体现。
      李悦将自己定义为“文化摆渡人”,丁相平则看重实践的示范意义。“我们不是传递旧灯,而是重新点燃它,用当代燃料让它照亮新角落。”李悦的话诠释了初心。丁相平道:“高校要挖掘传统工艺教育价值,通过创新赋能,让非遗在青年手中传承创新,焕发千年文脉生机。”
      目前,团队已规划清晰蓝图:用短视频直播透明化创作过程,吸引公众关注;开发生活化文创产品,让非遗走进家庭;构建“教学-创作-传播-应用”的可持续生态。这场教育实验早已超越美术课范畴,既是文化传承课,也是实践创新课,更是社会责任课。它成为一个生动的文化案例,证明传统的最佳保护是将其精髓转化为一种可被当代人理解、掌握并用于再创造的“活的语言”。
      当千年非遗在青年指尖被唤醒再造,流淌的不仅是金丝釉彩的灵光,更是生生不息的文化基因,彰显着传统与现代交融的无限可能,这正是高校非遗教育最动人的价值。

      山西晚报·山河+记者 李婕