创意经济背景下非遗文化的传承与发展

　　创意经济是将个人的才能、看法等转换成新奇而有效的想法，是指在面对日常生活中的问题或挑战时，衍生出的相应的创新方法或者主张的能力，是人们在日常生活中敢于挑战困难、创新解决难题的一个十分有用的方法。而创意经济在非遗传承方面也有着十分重要的作用，创意不仅能够促进非遗文化与现代社会的结合，促进非遗文化的传播，还能促进经济与当地旅游业的发展。
　　随着时代发展，传统非遗文化的创新转化变得尤为重要。当前，许多非遗资源丰富的地区已开始尝试通过创新来带动旅游经济的发展，宜兴紫砂陶便是典型案例。
　　宜兴制陶历史超七千年，“紫砂陶制作技艺”被列为国家级非物质文化遗产，其紫砂壶享誉中外。在创意经济的驱动下，当地对紫砂陶工艺进行文创设计创新，不仅能满足多元化市场需求、提升产品附加值，更能有效增强当地旅游业的活力，实现文化价值与经济收益的双赢。
　　非物质文化遗产是民族文化的瑰宝，是文化自信的重要载体。但在经济社会快速变迁中，许多非遗项目面临传承困境，尤其在年轻群体中关注度较低。创意经济为非遗的创新性发展提供了重要契机。我省国家级非遗数量位居全国前列，因此在加强保护的同时，通过创意进行创新开发至关重要。单纯的保护易使非遗失去市场活力，而创新则能助其融入当代生活，实现可持续发展。
　　近年来，山西非遗创新已走上快车道，涌现出如省博“晋侯鸟尊”系列创意产品和“晋礼”文创店等创意门店，推介山西非遗的同时，也助力外地游客了解山西文化，在创意经济方面有着巨大潜力。
　　创新的目标是让游客不仅看到传统技艺，更能感受到古今结合的创意与魅力，从而愿意消费并主动了解背后的文化故事。这不仅能提升产品的附加值与吸引力，更能使非遗真正“活”起来，创意经济背景下的非遗创新，是一条融合保护、传承与发展的必由之路。以平遥推光漆器产品为例，首饰盒、屏风等传统产品深受人们喜爱，但体现其独特工艺的现代首饰、时尚用品等创新品类较为稀缺。因此，对非遗进行深度再创新十分关键。如今，平遥推光漆器在创意经济的背景下，迎来了重要的发展机遇。VR技术、人机交互、数字化产业等新兴领域的兴起，可以为这项传统技艺的创新传承注入新的活力。比如可以借助实体VR技术再现漆器制作的过程，让人们体验到这门古老技艺的魅力与古人的匠心智慧，尤其通过再现不同题材漆器的创作流程，不仅能深化公众对工艺的理解，起到良好的宣传效果，更能引发人们对古人精湛技艺的惊叹；人机交互技术的应用，则可通过手势操作等方式，让体验者亲手模拟漆器制作，深刻体会古代工匠如何凭借纯手工打造出不逊于现代工业精度的艺术品；在数字化方面也可以通过数字化展览、线上展厅等方式，结合平遥推光漆艺文化创意园区实现线上展示，从而有效吸引游客、提升体验感。这种模式，不仅能扩大非遗文化影响力，也有助于带动产品销量，实现文化价值与市场效益的双重提升。
　　面对日益激烈的社会竞争，非遗文化不能仅停留在对传统形式的宣传上，更需为其注入新的生命力。传统工艺对于大众的吸引力已有所减弱，许多技艺即便外观精美、工序繁复，仍面临传承困境。因此，创新显得尤为迫切。我们拥有世界上最深厚的历史文化积淀，若能在此基础上进行合理转化与创新利用，往往能收获意想不到的效果。
　　在创意经济浪潮中，非遗文化应顺应趋势，将创新视为第一动力，围绕技艺核心展开文创设计，使它们更符合当代审美与消费习惯。如平遥推光漆器目前的漆器产品都较大，所以在进行文创设计时可以在保留漆器工艺的同时设计一些较小、便于携带的产品，例如首饰、IP人物形象设计、小摆件等，既保留工艺之美，又便于游客携带留念。
　　当前，各地愈发重视旅游业与文化产业的融合，非遗文化园区与展馆不断涌现。我们应当对非遗文化进行创意创新，使其更加贴合我们当前的生活环境与方式，让人们可以更加直观的感受到传统非遗文化的魅力，通过持续的产品创新与体验升级，在文化传承与市场发展之间建立可持续的链接。

　　太原师范学院　郭世洋　贾红杏