山西籍导演曹保平：电影是一件很冲动的事

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　　9月28日，第九届平遥国际电影展“大师·对话”活动现场，山西籍导演曹保平与监制、编剧王红卫展开了一场主题为“追光者也”的深度对话，活动开场由贾樟柯主持。
　　曹保平今年担任平遥电影展“藏龙”单元评审主席，王红卫也曾担任平遥影展评委。两位电影人在容纳1500人的露天剧场“站台”，就电影创作、编剧方法、演员合作与当代性等话题进行了真诚分享。
　　创作：不预设方向，听从内心
　　对话一开始，王红卫就提出许多青年创作者面临的困惑：是拍节展电影，还是市场电影？如何在作者与类型之间平衡？
　　曹保平并未给出明确答案。他说：“从功利的角度看，想清楚是好事，可能会少走一些弯路。但从情感或理智角度而言，想明白就一定能走好吗？其实我也不知道。”他坦言自己从未刻意选择道路，而是混沌之中，完全按照自己的感受去拍。
　　他认为：“电影是一件很冲动的事。你有感觉，你想去做，可能它就会指引你。”无论选择节展、还是市场，都有道理，但“哪一条路都不好走”。最重要的是“发自内心可能是一个最好的选择”。
　　王红卫赞同这一观点，并指出曹保平的作品虽未刻意追求节展获奖或票房大爆，却具有长久的生命力。
　　剧本：故事与人物不可分割
　　作为编剧出身的导演，曹保平对剧本极为重视。他建议年轻导演：“拍远远没有写重要。你需要很长时间去磨砺写剧本的能力。”
　　关于故事与人物孰轻孰重，他认为在剧情片中二者难以拆解。“行动即人物”，情节推动靠人物完成，而人物行为必须符合心理逻辑。他指出，年轻创作者常为了情节好看而让人物脱离原有轨迹，导致故事“碎掉”。
　　现场，导演分享了一些自己的创作经验：“写剧本是来来回回的过程”，情节与人物不断互相调整，直到找到最佳契合点。
　　演员：选对人是第一步
　　曹保平有“影帝制造机”之称，合作过的演员如王砚辉、张译、周迅等都在他的作品中呈现出突破性表演。
　　他总结与演员合作的三个步骤：第一，选择有表演能力的演员；第二，导演对剧本烂熟于心；第三，在拍摄中控制表演的“多与少”。
　　他以王砚辉在《光荣的愤怒》中的表演为例，称当时想找一个专业演员又必须让其回到素人状态，后来试戏发现了第一次接触电影的王砚辉。曹导表示，开拍前一晚的排练是很好的事，最终可以呈现“演员与角色咬合在一起”的表演状态。
　　与周迅合作《李米的猜想》时，曹保平通过反复拍摄与引导，帮助她在高强度情绪戏中达到“控制而非释放”的表演境界。
　　在《追凶者也》中，他鼓励张译突破以往严肃形象，演出“略带漫画色彩”的杀手。他说：“张译是我们选择对的演员，怎么用是另外一回事。《追凶者也》这样用他，新片《蛮荒禁地》又用他，和千玺那一段，方向性可能会走得更远，将来大家会看到，非常非常不一样。”
　　题材：不拍个人经历
　　王红卫指出，曹保平的作品如《光荣的愤怒》《烈日灼心》《涉过愤怒的海》等，均非来自个人生活经验。曹保平回应，他选择了剧情片这条路径，更注重技术性与类型化表达。
　　他引用贡布里希（英国艺术史家）的观点表达：艺术源于生活，是毋庸置疑的，是不用谈的问题，因为就在你生活中。“艺术本质上来源于艺术，我们所有艺术创作其实都是基于之前的符号性记忆，然后在自己的创作中注入新的理解或方法。”曹导认为，剧情片创作需要掌握叙事技巧与符号系统，是一种“技术性的归纳”。
　　“大师·对话”现场，王红卫特别提到曹保平作品的“当代性”，从《光荣的愤怒》到《涉过愤怒的海》，始终与时代脉动贴合。
　　曹保平表示自己并非刻意追求，“我没有自觉性”。他认为这与个人的阅读、观察与感受有关。“如果你是在这样一个自觉的状态里，可能就会有和当下关联的呈现。”
　　他强调阅读与观看当代作品的重要性，才能保持与世界的连接。
　　家乡：影响是骨子里的
　　在提问环节，有观众问曹保平山西对其创作的影响。曹保平说，家乡带给自己的影响是“骨子里的”，很多人文观、价值观和情感表达都会融入其创作中。他补充道，剧情片不是展现日常生活，需要高度技术化的凝练，表达的是民族共有的情感底色。
　　关于创作方法论，曹保平明确表示：“如果电影是叙事的，就需要方法论；如果是非叙事的，怎么拍都对。”
　　一位来自云南的观众表达了对喜剧片的期待。王红卫回应，曹保平的“者也”系列正是他风格的喜剧，希望未来能继续拍摄更多这样的作品。
　　活动最后，曹保平寄语年轻创作者：“中国编剧天天都有未来，只是看你自己是不是可以进入这个序列。”

山西晚报·山河+记者　李霈霈