左：北路梆子《四郎探母·拜母》剧照 右：北路梆子《醒醉记》剧照
北路梆子《醒醉记》剧照
杨仲义（右一）给年轻演员说戏
杨仲义（左三）和提升班学员合影
扫码观看视频
【人物名片】
杨仲义，1961年1月生，山西保德人，北路梆子表演艺术家，一级演员，国家级非遗项目北路梆子代表性传承人。
主攻须生，文武兼备，集须生、老生、红生于一身，被誉为“全才须生”。代表剧目有《杀庙》《四郎探母·拜母》《逃国》《醒醉记》《朱买臣休妻》《宁武关》《清风亭》《宋江》等。
1992年获中国戏剧第十届梅花奖，实现北路梆子梅花奖零的突破。2004年考入中国戏曲学院第四届中国京剧优秀青年演员研究生班深造，为北路梆子史上首位戏曲专业研究生。2024年“山西文化名家杨仲义工作室”揭牌，致力于传承北路梆子、培养青年人才。
今年5月19日，忻州剧院灯火璀璨，北路梆子入选国家级非遗二十周年名家名段演唱会在此举行。我登台献演《清风亭》选段，台下掌声响起来的时候，我心里想的是，从14岁学戏到现在，整整52年了。2024年，“山西文化名家杨仲义工作室”正式揭牌，这对于我而言，是荣誉，更是沉甸甸的责任。
我出生在黄河岸边的保德县，那地方“鸡鸣三省”，信天游、爬山调、二人台、北路梆子，满山满沟都是歌声。家里7个孩子，我排行老六，吃不饱饭是常事，但精神上从来没穷过。大哥杨仲青是“黄河之滨民歌王”，二姐杨爱珍一曲《走西口》唱到全国拿奖，二哥杨仲阔编曲演奏样样行。我从小走一路唱一路，6岁就穿着大姐的花棉袄、扎个小辫在八仙桌上给家里人表演。1974年忻县地区戏校招生，姐姐带我参加考试，京剧学唱、新歌、翻扑动作一展示，主考的李桂枝校长记住了我。那时候想法简单——考上戏校，就能吃饱饭了。
开学典礼上，贾桂林先生对我们说：“孩子们，如今文艺工作者受人尊重，你们一定要刻苦练功。记住——要想人前夺魁，就得背后受罪。”这句话，我一记就是一辈子。
在戏校5年，别人练5遍，我练8遍10遍；别人走圆场10分钟，我走15分钟。毕业分配到剧团后，1980年第一次参加全省青年演员调演，董福老师骑着自行车带我去找团长，推荐我学《走边》。这戏多年不演了，杨根全老师答应教，几个年轻人都跟着学。我那时真是“疯魔”了，马鞭不离手，练功裤不离身，除了睡觉，吃饭打水洗脸都穿着练功的靴子。饿了啃一口七分钱的饼子，出去接着练。不到两个月，身上“开了”，腰腿听使唤了，全省调演拿了一等奖。那年我19岁。
但真正让我懂得“演戏是演人”的，是后来的事。从1980年到1992年，6次在全省大赛中夺魁，演过《汉宫惊魂》的刘秀、《朱买臣休妻》的朱买臣、《魂断明宫》的崇祯，也演过《逃国》的伍子胥。同样是帝王，刘秀和崇祯完全不一样；同样拿马鞭，伍子胥的英武和朱买臣的书卷气又是两回事。我最得意的是《朱买臣休妻》里按手印那场戏，拇指蘸了墨悬在半空，目光在拇指和休书之间来回“划虚线”——那不是技巧，那是人物内心焦灼、不舍、混乱的外化。观众看懂了，我演对了。中国戏曲学院赵景勃老师后来评价说：“北路梆子从你身上看到儒雅之气了。”这个“儒雅”，不是一天练出来的，是慢慢“悟”出来的。
1992年进京竞逐中国戏剧梅花奖，我带的是《逃国》《朱买臣休妻》《四郎探母·拜母》《杀庙》四个折子戏和一台新编大戏《醒醉记》。6月3日到9日，连演七场，换了三个剧场，最后一场在中南海小礼堂。北路梆子是小剧种，北京观众没听过，但掌声没断过。评委会给我的评语是“全才须生”——那是北路梆子历史上的第一朵“梅花”。
拿了梅花奖，戏约不断，但我深知技艺能撑起一场演出，文化才能支撑起剧种的长远发展。2004年，43岁的我考进中国戏曲学院第四届中国京剧优秀青年演员研究生班。有人不理解，说都成名了还去当学生？可我心里清楚，戏曲演员最终拼的是文化。跟王金璐先生学《翠屏山》，跟萧润增先生学《义责王魁》，白天听课、晚上看戏，眼界开了，格局也大了。我彻底摒弃了“唱戏只靠练”的固化思维，明白戏曲是结合人物身世与时代背景的二次创作。毕业汇报我选了《宋江》——传统剧目里有“坐楼杀惜”“宋江题诗”“公堂装疯”几折，但没有完整的《宋江》。赵景勃老师把他改过的《浔阳楼》手稿给我参考，我翻遍马派、麒派的版本，整理改编，把北路梆子的慷慨激昂和京剧的儒雅大气揉到一处。汇报演出后，赵老师说：“规范了，大气了。”这就是研究生班给我的“底气”。
之后我演了《华子良》，演装疯的地下党员，那个“疯”是在疯癫里藏着清醒，我穿着破衣服在院里跑，脖子歪着，眼神呆滞，找“装”的感觉。演《云水松柏续范亭》，续范亭在中山陵剖腹明志，我设计了跪搓步、转身拿刀、捅腹、踹腿、僵尸，观众看哭了，我知道人物“立住”了。55岁那年扎大靠演《宁武关》的周遇吉，武老生的活儿，多少年没扎过靠了，重新练。有人说自讨苦吃，可我就是想把北路梆子的精气神提起来。
2024年6月，我带《醒醉记》《双官诰》去香港参加首届中华文化节，在香港大会堂演薛保。不少香港市民听不懂唱词，但字幕和表演让他们看懂了，感人处掉眼泪，精彩处拍巴掌。还有巴基斯坦观众说“能看懂这个故事”。那一瞬间我觉得，戏曲的魅力是跨越语言的。
现在我已退休，但国家级非遗代表性传承人的职责永不退休。这些年我在太原、忻州的艺校给年轻人上课，把《杀庙》《逃国》《华子良》一步步传下去。“山西文化名家杨仲义工作室”挂牌后，我想把北路梆子的声腔特色、表演心得整理成有文字、有视频的资料，让后人学有所依。我不止手把手传技艺，更想把“以学养戏、以文塑人”的理念传递下去。我孙子喜欢让我舞枪弄棒，爱看戏，我心头就热——也许再过20年，有个年轻演员说“这是杨仲义的传人”，我就很欣慰了。
恩师曾给我题过九个字：“功莫停，戏莫停，笔莫停。”52年了，我还在路上。戏比天大，薪火传心，北路梆子的未来，在年轻人身上，在下一朵梅花里。
【小科普】
梢子功：戏曲表演特技之一，利用头顶束扎的长发（梢子）做甩、扬、抖、旋等动作，表现人物惊惧、悲愤、疼痛等激烈情绪。长发由真人发与胡琴弦缠扎而成，紧勒头部，表演时要求“上身不动脚站稳，脖子放活头绑紧”。梢子绕身飞舞而不乱，全凭脖颈巧劲。
髯口功：即演员通过舞动髯口（假胡须）来刻画人物心境，技法有搂、撩、挑、推、捋、捻、甩、抖、吹等。髯口分黑、黪、白三色，对应不同年龄，一抖一捋皆有法度。
靴子功：演员驾驭厚底靴的舞台功夫。靴底高约三四寸，重逾斤余，表演者须于寸许宽靴底上跑圆场、翻扑跌打，稳如磐石，不露痕迹。
杨仲义