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文化遗产，如何被“看见”？
有人用光，把千年石窟投射在古城墙垣上；有人用VR，让深山悬塑“飞”到眼前；有人用数字孪生，为千年木塔建起“健康档案”；有人用裸眼3D，让游客“云登”塔身……这个夏天，一场以“光影”与“科技”为双翼的文化实践，在黄河之滨徐徐展开，让“看见”与“被看见”的文明叙事，在数字时代找到新的表达。
以光为笔
榆次老城瓮城遗址公园的夜色中，古城墙被一束鎏金光影唤醒，成为《云冈石窟之光》城墙光雕秀的璀璨舞台。露天大佛金光垂覆，万佛洞群像依次浮现，音乐窟内箜篌弦影与梵音交织——千年石窟在数字光影中次第苏醒。
这束光，走得够远。2026年春节，它以“云冈石窟之光·巴黎回响”之名登陆法国巴黎塞纳河畔。原定7场演出紧急加至20场，累计吸引超4500人次到场观看。从武周山的洞窟走向塞纳河畔的璀璨夜空，再归乡点亮瓮城古墙，每一次被看见，都是一场跨越山海的文明回响。
光影的叙事正在三晋大地次第点亮：在北岳恒山金龙峡深处，大型崖壁实景光影演出《何以悬空寺》依托天然千米崖壁为巨型银幕，运用前沿数字光影、实时渲染、超高清投影等技术，将1500多年历史的悬空寺首次在夜间绽放光彩，演出深度融合恒山文化与悬空寺历史，时空串联李白、徐霞客、元好问、寇谦之等历代先贤，凭借37505.424平方米的超大崖壁投影面积，荣获最大的崖壁光影秀吉尼斯世界纪录称号；《因为大同·北魏城中城》的行进式沉浸演艺、忻州古城《唐风晋韵》沉浸式体验……数字光影正打破时空界限，让不可抵达变得触手可及。
正如复旦大学新闻学院教授邓建国所言：“先让他们看，先让他们震撼。与其急着解释，不如先把它呈现在观众面前。”当人们因震撼而生发兴趣，千年古建便不再是沉默的遗存——它们在数字时代亮了起来，从“不可见”变为“被看见”，从“被保护”走向“被传承”。看见，亦是文明传承的开始。
以数为翼
凤鸣书院的青砖黛瓦间，一场数字文化盛宴悄然上演。《既往未来》小西天悬塑艺术主题VR大空间展，将隰县小西天悬塑以毫米级精度“搬”至榆次老城。依托三维激光扫描技术，项目对169.6平方米的大雄宝殿内1978尊悬塑实现1∶1数字复刻，搭配16K超高清贴图与实时光影追踪技术，完整采集的原始数据体积约10TB。戴上VR设备，观众瞬间“穿越”至云雾缭绕的千年古刹，60余处交互点位可触发特效动画与语音讲解，让明代工匠的“极繁美学”触手可及。
“以前这些文物，必须亲自到小西天才能观赏，”策展人、山西省古建筑与彩塑壁画保护研究院副院长安海说，“现在我们把它们‘带’出来，用以丰富叙事、讲述故事。”该项目曾作为标杆成果亮相深圳文博会，并入选联合国教科文组织“科技赋能文化遗产保护”示范案例。
应县木塔的数字沉浸式体验同样令人惊叹。因文物保护需要，游客已无法实地登塔。而在景区数字沉浸式体验空间，依托数字建模与裸眼3D技术，游客无需佩戴任何设备即可实现“云端登塔”，二十分钟的光影旅程中，层层斗拱的精巧咬合、辽代彩塑的肃穆神态一一呈现。科技重塑文化遗产表达方式的生动实践，正在山西各地铺展：天龙山石窟《美成天龙》数字复原展，让流散百年的佛首在虚拟空间“合体”；永乐宫壁画通过AI+VR+AR技术活化，《朝元图》在数字空间中徐徐舒展；太原北齐壁画博物馆用VR1：1还原封闭墓室。科技不复刻文物之形，更让厚重的文化遗产变得鲜活可感。
看见，亦是文明走向大众的开始。从光影投射到VR沉浸，从数字孪生到裸眼3D，山西正在用科技的语言，让世界“看见”中国。
《云冈石窟之光》城墙光雕秀
●联合国教科文组织数字创新教席主持人茜斯莲娜·阿兹玛赫：
这不仅是一场艺术活动，更是一座中法之间的象征性与感知性桥梁。（巴黎塞纳河畔首演）
●长城国际传播中心记者宋立芳：
站在城墙下，仿佛真的走进了云冈石窟。与其说这是一次观看，不如说是一场穿越时空的对话，古老的石窟艺术借助数字技术“走”出了山体，也让第一次来到山西的人，更容易走近它。
《既往未来》小西天悬塑艺术主题VR大空间展
●吾仝VR团队技术总监郑晨曦：
项目中有60多个交互点位，触发后会有特效动画、语音讲解或文字介绍。数字技术不仅让文物走出库房、走出洞窟，更让它们走进大众生活。
《何以悬空寺》大型崖壁实景光影秀
●中国美术家协会会员、清华大学吴冠中艺术研究中心研究员李正明：
完全出乎我的意料，一点毛病也挑不出来，演出把核心内容做透了。从悬空寺的历史背景、建造工艺，到四季更迭里的风貌变化，每一部分都梳理得清晰扎实。所有光影叙事都依托恒山山体与悬空寺本体展开，没有脱离古建和崖壁凭空造景炫技。从导演的整体创作思路，到镜头运用、题材选取，每一处都经过打磨，整体完成度很高。
●《今日巴基斯坦报》主编米安·阿布拉尔·侯赛因：
最大的感受是身临其境。以前看悬空寺，是看它建得有多险；现在跟着剧情一路走下来，会不自觉去想，它为什么会建在这里，又为什么能保存到今天。
●英国知名旅行博主舟溪：
今晚的演出和我印象里的灯光秀不太一样。创意特别巧妙，视觉呈现、配乐设计和真人表演都很出彩。来悬空寺的人要是错过灯光秀，那就太亏了。
应县木塔数字沉浸式体验空间
●中国出版协会副理事长陆彩荣：
应县木塔是中国古代建筑的杰出代表，更是世界木构建筑的巅峰之作。第一次来看应县木塔，虽然之前参与过应县木塔相关书籍的出版，对这里已经很熟悉了，但实地探访还是被深深感动了。我们的先民在山西这片土地上发挥聪明才智，创造了建筑艺术奇迹。我们一定要用这些杰作向世界进一步解释、说明中国文化为世界文化所做出的杰出贡献。
●印度籍《中国日报》编辑墨凯什：
作为一名资深信息图表设计师，我从专业视角读出了更多细节。最让我惊叹的是整座塔没有使用一颗钉子，完全靠斗拱榫卯咬合支撑，这是设计与工程的双重奇迹。沉浸式数字展项把木塔的结构逻辑、历史脉络拆解得清晰易懂，这是值得借鉴的中国模式，它让沉睡的文物真正“活”了起来。
报捷有话说
当文化遗产这样“出圈”
文物不会说话。云冈的佛像已沉默1500多年，佛光寺的梁架已静立近1200年，小西天的悬塑已凝固近400年。它们不会讲述自己的故事，不会走出库房与殿堂，不会自己穿越国境。但它们可以“被看见”。
让文物“被看见”，是一束光的跨越。光雕秀的本质，是让不可移动的石窟与古建，以光影的方式“走出去”。《云冈石窟之光》从武周山走向塞纳河畔，再从巴黎映照回榆次老城的古城墙，一出一进之间，千年石窟在数字光影中完成了一次跨越山海的文明对话。《何以悬空寺》则反向作答，古建不必移动，光却可以抵达；当崖壁被超高清投影点亮，悬空寺在夜间第一次向世人展露全貌。一“出”一“守”，折射的正是文化遗产走向“开放共享”的深层自觉。
让文物“被看见”，更是一种科技的重构。VR与数字孪生让“不可进入”变为“触手可及”。《既往未来》将小西天1978尊悬塑1∶1搬进VR世界，让明代“极繁美学”纤毫毕现；应县木塔的裸眼3D让游客在不可登塔的时代依然能“逐层而上”，层层斗拱的咬合结构近在眼前。每一种“看见”的背后，都有一整套技术体系在托底——毫米级三维扫描、TB级数据采集、实时渲染引擎、沉浸式交互设计。科技不复刻文物之形，更让文明在数字维度“活”了过来。
让文物“被看见”，是为了让文明“被理解”。看见云冈的光，才会理解北魏的开放；走入悬塑的VR世界，才会理解明代的匠心；在裸眼3D中仰望应县木塔的榫卯，才会理解千年前的营造智慧。先看见，再理解；先理解，再共情。这正是“美美与共”最朴素的逻辑。
当一座千年石窟以光的形式投射在古城墙垣，当一座无法登临的古塔在裸眼3D中逐层展开，当深山悬塑在VR世界里触手可及——文物依旧沉默，而观看的人，拥有了听懂沉默的能力。
纸上生花工作室出品
文字：刘聪
本版图片由AI辅助生成